为什么合唱指挥手势不一样
我们老师教的手势和我买的一本书上讲的4/4拍手势不一样啊？？老师教的是这样的可是书上完全不同。。还有3拍的老师教我们的是画三角形，书上也不一样。。求教！！
指挥的手势大致分为两方面，一是控制乐队的速度和节奏，二是控制乐队所抒发的感情，指挥是整个乐队的灵魂，其他乐手相当于嘴，有了灵魂，说的才好，所以指挥至关重要。控制乐队的速度和节奏时，手需要打拍子；控制乐队抒发的感情时，手势因人而异，就是为了抒发自己对音乐的理解，通过乐队来表现。
总之，不要束缚于规定，表达出自己的意思即可
谁能具体的教我下合唱的指挥手势
根据乐谱，先分辨其节拍，然后根据节拍、小节进行指挥。面向合唱队，背向观众，以你的视觉范围，左右手指挥分部。例如，以你的角度，左边是高音部，右边是低音部。你的左手就指挥高音部的节拍、情绪线、节奏，右手为低音部的相对应指挥手势起拍与收拍1、起拍
起拍之前要作好准备。首先是精神准备，然后进入准备动作。全身静止，让合唱队与伴奏者注意力集中，抬前臂向前伸平，手自然放松，掌心朝前下方，眼睛环视合唱队，见大家准备好了，便可以开始了。要注意准备时间时间不宜过长。
起拍动作首先是预示拍。预示起始音乐的速度、力度、节奏与情绪。对于歌唱者来说，预示动作有提示呼吸的作用。
预示拍的运动方向必须与起始拍子的运动方向相反。如果是强拍开始的歌曲，预示动作就要在弱拍上提示吸气；如果是弱拍开始的歌曲，就要在强拍上提示吸气。预示拍的拍点必须准确、清楚、果断，要有带动性，确保音乐进入得整齐。
另外，预示拍不仅在全曲的开始，乐曲的歌唱中也会经常用到。某些声部的开始需要提示，乐段、乐句、乐汇的开始或特别强调换气时都需要预示动作加以提示。
为了让预示动作看得清楚，一般手的位置比拍点的位置要高。若有了新的声部加入或音乐突然有了节奏、速度、力度等的变化，预示动作可以夸张一些。
2、收拍
合唱音乐的结束必须整齐统一，给人以完整美好的印象，这都需要指挥者用动作给予提示，也就是收拍。实际上，不仅在音乐结束的地点要打收拍，在音乐中间、某声部终止、乐段终止或有停顿的地方也要打收拍。
收拍的指挥法随着不同音乐灵活多变。通常情况下，最多见的指挥法是双手或一只手先向上然后向内侧划一个弧圈，停在外侧的收拍的拍点上。
音乐中最后一个音无论多长，一般只打一个拍点，然后就是收拍动作。这样，收拍的弧圈线条可能长可能短，速度可能快可能慢。
另外，渐弱收尾的收拍动作，双手也可运动到较低处划一个小圆圈收住音乐。
依据音乐结束时的速度、力度、情绪，指挥者可以自由发挥收拍动作。但无论强结束、弱结束都必须将收拍的拍点表示清楚，这需要在实践中多磨练、多体会，才能与歌唱者更好的沟通，互相之间配合默契。 ........................1.........................
.........................|\........................
.........................|..\......................
.........................|....\....................
.........................|......\..................
...............3.-.-.-+-.-.-.4................
..................\......|.........................
....................\....|.........................
......................\..|.........................
........................\2........................这个是4/4拍子，右手的图。
分享相关内容的知识扩展阅读：
跪求合唱指挥受型 《1234歌》
偶只有1周的时间，大家帮帮忙和。。。小弟学校合唱比赛。。。有视频最好，没视频文字也OK~指挥开始手势：两手抬起来，示意准备，不能超过肩膀，左右手的高度最好不要一样高。
当大家都准备好时，你把手臂同时向上迅速挥动，这是“起”的意思
然后你的手臂就不停的“下”“上”“下”“上”摆动，你列举的这些歌应该都是2/4或4/4拍的，所以手势应该一样，有一点要注意“下”是1拍，“上”是2拍
“下”“上”“下”“上”对应“1”“2”“1”“2”或者“1”“2”“3”“4”，千万别反了
这里面《听妈妈讲过去的事情》是首抒情歌，所以你手臂的力度要适当的柔和一点，速度适当放慢，3秒钟指挥2拍吧，其它的歌手臂力度可以加强一点力度，速度1秒2拍吧，到时你自己掌控。
指挥过程中不要太机械化，如果唱歌分声部，还应该适当提示演员，突出某一部分或某一个演员，用手适当提示一下演员
如果还有伴奏，等到唱到中间间歇音乐的时候应该用一只手指挥，然后再起第二遍
结束手势：唱到最后两拍时，第一拍两手同时向中心收，手臂划一个半圆，第二拍两手同时放下，但如果还有结束音乐时，建议用一只手把音乐指挥完，然后放下，总之就是只有音乐建议用一只手，音乐加唱歌就用两只手
实在找不到更完美的
以下这个视频参考一下吧http://v.youku.com/v_show/id_XMTIyMTU2NDAw.html
合唱指挥的动作设计有几个步骤？
决定一小节的击拍数目
决定击拍数可有两个参数。
拍号，许多合唱曲都可以按照其拍号来击拍。如《国际歌》是4／4拍，一小节击拍四次，故此选用四拍图式；《黄水谣》A段是2／4拍，一小节击拍两次，选用两拍图式。所以，决定击拍数首先要根据作曲家的拍号。
击拍频率，如果依照拍号进行击拍，击拍的频率过快或过慢都需重新改变击拍数。例如《大路歌》开始部分，尽管是2／4拍，但由于速度慢，击拍两次便显得软弱无力，不适应音乐的需要，如果改用一小节四拍，便可解决这个矛盾。再如《蓝色多瑙河》，如果按拍号3／4拍来指挥，击拍的频率就太快，视觉形象过于忙乱，不利于引导合唱队表现音乐的句子。相反，改用一小节击一拍，既突出了三拍的律动，又符合音乐的艺术表现，也给指挥带来节省手势的有利之处。其他的情况如较快的3／8拍、6／8拍、9／8拍，都可以用一小节击一拍、二拍，或三拍来代替其本身的拍号。
决定击拍方式
决定击拍方式，这一步骤主要是决定在连贯柔和及跳跃短促的击拍方式中选取哪一种来进行指挥。参照合唱曲的情绪而选用击拍方式是比较明智而简单的作法，抒情性质的乐曲适应于连贯的击拍方式；激情的、轻快的乐曲适应于跳跃短促的击拍方式。但是，有许多合唱曲内需要进行击拍方式的转换，如《阿拉木汗》开始部分宜用跳跃短促的方式，而“她的眉毛像弯月”由女高音唱出时，却需要改用连贯柔和的击拍方式。
力度对动作设计的影响，由于音乐需要力度的变化，必然也影响到指挥动作的变化。因而，一首合唱曲的内部最强和最弱的地方，也是提供给指挥决定动作幅度大小的依据。决定了力度的高点和低点，还应设计渐强渐弱的手势。指挥动作有了力度变化，也就又深入了一步，所以，击拍方式决定之后就应设计富于力度变化的动作。
声部进入，指挥动作设计里应考虑声部进入的指示。声部的进入一般用左手来表示，动作同起拍一样。根据习惯，有人用左手指示男高、女高声部，用右手指示男低、女低声部。也有人用双手来指示声部的进入。如果是高、低两个声部组成的两部合唱或轮唱，可用左、右手交替指挥。
动作设计整体考虑，动作的有效程度，动作节省，指挥动作设计的舞台形象
大合唱歌唱祖国，做指挥该怎么打拍子？
歌唱祖国是四拍子的歌曲，指挥图如下：
指挥要点：
第一拍强拍：
两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍：
指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍：
击拍动作向外侧进行（略斜向下），反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍：
顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。
扩展资料：
合唱指挥要领：
1、合唱指挥要有正确的姿势
一定要掌握拍点，拍点的掌握是指挥的基础。有拍点才有“控制”，有控制才能体现指挥存在的价值。拍点对指挥动作具有前提性意义，是判断有无一定指挥水平的标志之一。
2、要有多样化的图式
指挥图式通常有：曲线，直线，点等三种形态。曲线是基础。指挥图式与指挥语言的多样化密切相关。
3、掌握打点与线的结合
有些短促、弹跳的歌曲，往往在开始处打点，更显得集中，有力，而打图式会显得“软化”。
4、有旋律线的概念
想让合唱具有音乐感，往往需要依据旋律线来运行指挥动作。歌曲的旋律有高低、起伏，指挥的拍点位置、图式构成常随着旋律线条流动。