徐志摩的爱情诗最美吗
提起徐志摩的爱情诗,历来的评论者是从艺术上加以肯定,而纷纷指责其抒发的只是个人缠绵的情感,是消极、颓废的,从而持否定态度。笔者认为,在徐志摩所留下的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》这四部诗集中,情诗的数量几乎过半,而又恰是这些吟哦情爱的抒情之作,不仅代表着徐志摩诗歌的最高艺术成就,而且在思想内容上,也从总体上体现着“爱祖国、反封建、讲人道”①这三条积极的主线,是有很高的社会价值的。徐志摩最美十句情诗对的时间对的人？
1.一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。2.我知道我生就是为了来遇你的，我只遵循我自己内心发出的声音，它告诉我，是你是你！那个以灵魂和我相遇，让我愿意交付生命以求的人是你！3.我之甘冒世之不韪，竭全力以争取，非特求免凶残之痛苦，实求良善之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳，我将于茫茫人海中，访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命。4.走着走着，就散了，回忆都淡了。看着看着，就累了，星光也暗了。听着听着，就醒了，开始埋怨了。回头发现，你不见了，突然我乱了。5.最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁。6.少年的时候，我疯狂的喜欢，带我走这三个字。7.我没有别的方法，我就有爱;没有别的天才，就是爱;没有别的能力，只是爱;没有别的动力，只是爱。8.我不仅要爱的肉眼认识我的肉身，我要你的灵眼认识我的灵魂。9.面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一定能长久。失去，不一定不再拥有。不要因为寂寞而错爱，不要因为错爱而寂寞一生。10.回头发现，你不见了，突然我乱了。11.走着走着就散了，回忆都淡了，看着看着就倦了，星光也暗了；
听着听着就厌了，开始埋怨了，回头发现你不见了，突然我乱了
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徐志摩的“最是那一低头的温柔，恰似一朵水莲花不胜娇羞……”全诗。
沙扬娜拉——赠日本女郎
徐志摩
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
这首诗是组诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》，再版时删去前十七首（见《集外诗集》），仅留此一首，题作《沙扬娜拉》（赠日本女郎）。
林徽因最凄美一首情诗，送给已婚的徐志摩，为什么开篇就第一句惊艳众人？
"一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。"——林徽因挽联
在所有写林徽因有关的作品中，我印象最深的反而是这么一副挽联。但可惜的是，这幅明明是林徽因生前的两位挚友金岳霖、邓以蜇联名共同撰写的挽联，但由于种种桃色传闻，人们往往只记得金岳霖，将这幅挽联作为金岳霖痴恋林徽因的"证据"，反而将邓以蜇的名字给遗忘甚至抹去，实在让人不知该说什么是好。
如今世人们往往只记得林徽因的那些所谓的感情纠葛，却不知其本身才华。
徐志摩最经典的诗（诗人徐志摩经典现代诗歌精选十首）
徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。浙江嘉兴海宁硖石人。现代诗人、散文家，新月派代表诗人，新月诗社成员。
1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。
1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。
1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。
1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。
1926年任光华大学（华东师范大学前身）、大夏大学（华东师范大学前身）和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。
1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。
1931年11月19日，徐志摩搭乘“济南号”邮政飞机北上，途中因大雾弥漫，飞机触山，不幸罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。
志摩的诗
《偶然》
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心──
你不必讶异，
更无须欢喜──
在转瞬间消灭了踪影。
.你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮！
此诗主要是诗人对人生、情感的深切感悟，诗人于其中表达了对爱与美的消逝的感叹，也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。此诗并非只是一首简单的爱情诗，它更是一首对人生的感叹曲，充满情趣哲理。全诗两段十行，上下节格律对称，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外。
《雪花的快乐》
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向
——飞扬，飞扬，飞扬，
这地面上有我的方向。
.不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅
——飞扬，飞扬，飞扬，
——你看，我有我的方向！
.在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望
——飞扬，飞扬，飞扬，
——啊，她身上有朱砂梅的清香！
.那时我凭藉我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸
——消溶，消溶，消溶
——溶入了她柔波似的心胸。
《我有一个恋爱》
我有一个恋爱──
我爱天上的明星；
我爱它们的晶莹：
人间没有这异样的神明。
.在冷峭的暮冬的黄昏，
在寂寞的灰色的清晨，
在海上，在风雨后的山顶──
永远有一颗，万颗的明星！
.山涧边小草花的知心，
高楼上小孩童的欢欣，
旅行人的灯亮与南针──
万万里外闪烁的精灵！
.我有一个破碎的魂灵，
像一堆破碎的水晶，
散布在荒野的枯草里──
饱啜你一瞬瞬的殷勤。
.人生的冰激与柔情，
我也曾尝味，我也曾容忍；
有时阶砌下蟋蟀的秋吟，
引起我心伤，逼迫我泪零。
.我袒露我的坦白的胸襟，
献爱与一天的明星：
任凭人生是幻是真，
地球存在或是消泯──
太空中永远有不昧的明星！
诗中抒情主人公的恋爱对象是“天上的明星”。明星闪烁于天穹，照耀着地球，但并不带感情色彩。把“天上的明星”作为恋爱对象，这本身就表明，明星所指的不是常人眼中的自然现象，对明星的描写不只是纯客观的描摹。这明星是诗人眼中人格化的明星，带有强烈的主观色彩。“明星”这一艺术形象具有自然和情感双重属性。
《我等候你》
我等候你。
我望着户外的昏黄
如同望着将来，
我的心震盲了我的听。
你怎还不来？ 希望
在每一秒钟上允许开花。
我守候着你的步履，
你的笑语，你的脸，
你的柔软的发丝，
守候着你的一切；
希望在每一秒钟上
枯死──你在哪里？
我要你，要得我心里生痛，
我要你火焰似的笑，
要你灵活的腰身，
你的发上眼角的飞星；
我陷落在迷醉的氛围中，
像一座岛，
在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……
喔，我迫切的想望
你的来临，想望
那一朵神奇的优昙
开上时间的顶尖！
你为什么不来，忍心的！
你明知道，我知道你知道，
你这不来于我是致命的一击，
打死我生命中乍放的阳春，
教坚实如矿里的铁的黑暗，
压迫我的思想与呼吸；
打死可怜的希冀的嫩芽，
把我，囚犯似的，交付给
妒与愁苦，生的羞惭
与绝望的惨酷。
这也许是痴。竟许是痴。
我信我确然是痴；
但我不能转拨一支已然定向的舵，
万方的风息都不容许我犹豫──
我不能回头，运命驱策着我！
我也知道这多半是走向
毁灭的路，但
为了你，为了你，
我什么都甘愿；
这不仅我的热情，
我的仅有理性亦如此说。
痴！想磔碎一个生命的纤维
为要感动一个女人的心！
想博得的，能博得的，至多是
她的一滴泪，
她的一声漠然的冷笑；
但我也甘愿，即使
我粉身的消息传给
一块顽石，她把我看作
一只地穴里的鼠，一条虫，
我还是甘愿！
痴到了真，是无条件的，
上帝也无法调回一个
痴定了的心如同一个将军
有时调回已上死线的士兵。
枉然，一切都是枉然，
你的不来是不容否认的实在，
虽则我心里烧着泼旺的火，
饥渴着你的一切，
你的发，你的笑，你的手脚；
任何的痴想与祈祷
不能缩短一小寸
你我间的距离！
户外的昏黄已然
凝聚成夜的乌黑，
树枝上挂着冰雪，
鸟雀们典去了它们的啁啾，
沉默是这一致穿孝的宇宙。
钟上的针不断的比着
玄妙的手势，像是指点，
像是同情，像的嘲讽，
每一次到点的打动，我听来是
我自己的心的
活埋的丧钟。
这首诗是他对陆小曼痴情的见证。这首诗不仅体现了徐志摩的爱情观、生活观,即追求爱、自由与美;也体现了他的艺术观,即诗歌的目的不是表现政治理想,而是抒发内心情感。这首诗按情感的自然流动分行,不讲究压韵和格式的整齐,具有浓厚的散文风格,同时兼具绘画美与音乐美,被认为是他最好的一首抒情诗之一。
《我不知道风》
－－－ 我不知道风
是在那一个方向吹
－－－ 我是在梦中，
在梦的轻波里依洄。
.我不知道风
是在那一个方向吹
－－－ 我是在梦中，
她的温存，我的迷醉。
.我不知道风
是在那一个方向吹
－－－ 我是在梦中，
甜美是梦里的光辉。
.我不知道风
是在那一个方向吹
－－我是在梦中，
她的负心，我的伤悲。
.我不知道风
是在那一个方向吹
－－－ 我是在梦中，
在梦的悲哀里心碎！
.我不知道风
是在那一个方向吹
－－－ 我是在梦中，
黯淡是梦里的光辉！
这首诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。
全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。
《情死》
玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，昨夜的雷雨，原来是你发出的信
号——真娇贵的丽质！
你的颜色，是我视觉的醇醪； 我想走近你，但我又不敢。
青年！几滴白露在你额上，在晨光中吐艳。
你颊上的笑容，定是天上带来的；可惜世界太庸俗，不能供
给他们常住的机会。你的美是你的运命！
我走近来了；你迷醉的色香又征服了一个灵魂一—我是你
的俘虏！
你在那里微笑，我在这里发抖，
你已经登了生命的峰极。你向你足下望——一个天底的深
潭：
你站在潭边，我站在你的背后，一—我，你的俘虏。
我在这里微笑！你在那里发抖。
丽质是命运的命运。
我已经将你禽捉在手内：我爱你，玫瑰！
色、香、肉体、灵魂、美、迷力——尽在我掌握之中。
我在这里发抖，你——笑。
玫瑰！我顾不得你玉碎香销，我爱你！
花瓣、花萼、花蕊，花刺、你，我—一多么痛快啊！一—
尽胶结在一起！一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血。
玫瑰！我爱你！
体现了耐人寻味的男性视角以及在这种视角审视下的女性。本诗以“玫瑰”比拟充满诱惑的女性。男性诗人与这样的女性迷醉般地周旋着。诱惑与被诱惑，征服人的反被征服。在迷狂的占有欲中，诗人不惜撕碎玫瑰花瓣与恋人双双情死。这实际上是一种爱的折磨,相互消耗对方感情和精力的写照.他与陆小曼正是这样。
《变与不变》
树上的叶子说：
“这来又变样儿了，
你看，
有的是抽心烂，有的是卷边焦！”
“可不是，”
答话的是我自己的心：
它也在冷酷的西风里褪色，凋零。
这时候连翩的明星爬上了树尖；
“看这儿，”
它们仿佛说：
“有没有改变？”
“看这儿，”
无形中又发动了一个声音，
“还不是一样鲜明？”
－－－插话的是我的魂灵。
全诗采用对话的方式展开，树上的叶子，树尖上的明星，诗人的心灵三者构成了气氛融洽的细语，全部诗意就在这细语中流出。在诗中、诗人的心灵充当了一个矛盾的角色。它既赞同树上的叶子，又赞同树尖的星星，但叶子和星星的感受恰好是对立的。诗人把人心灵不变的一面列在后面，作为重心，表现了他在变中追求不变，在凋零中追求永恒的积极意态。这首诗，非常简明而成功地运用了诗歌创作中惯用的两个艺术手法：一是触情生情，先写客观景物，后写主观感悟；二是逆反对比，即心灵的变与不变。
《这是一个懦怯的世界》
这是一个懦怯的世界，
容不得恋爱，容不得恋爱！
披散你的满头发，
赤露你的一双脚；
跟着我来，我的恋爱！
抛弃这个世界
殉我们的恋爱！
.我拉着你的手，
爱，你跟着我走；
听凭荆棘把我们的脚心剌透，
听凭冰雹劈破我们的头，
你跟着我走，
我拉着你的手，
逃出了牢笼，恢复我们的自由！
.跟着我来，
我的恋爱！
人间已经掉落在我们的后背，——
看呀，这不是白茫茫的大海？
白茫茫的大海，
白茫茫的大海，
无边的自由，我与你与恋爱！
.顺着我的指头看，
那天边一小星的蓝——
那是一座岛，岛上有青草，
鲜花，美丽的走兽与飞鸟；
快上这轻快的天庭——
恋爱，欢欣，自由——辞别了人间，永远！
诗人有感于现实生活中恋爱不自由而写下这首诗，《这是一个懦怯的世界》也是颇具徐志摩艺术个性的诗篇，体现出徐志摩诗歌结构严谨整饬、形式灵活多变、鲜明的节奏感和旋律感以及情感想象的节制与简洁等艺术特色。这首诗以一个浪漫主义者的激情，表达了对封建礼教的决绝态度，对理想世界的美好向往与热烈追求，体现了“五四”精神——要求个性解放、争取婚姻自由的反封建的强烈精神，这在当时是难能可贵的。
《阔的海》
阔的海空的天我不需要，
我也不想放一只巨大的纸鹞
上天去捉弄四面八方的风；
我只要一分钟
我只要一点光
我只要一条缝，－－
象一个小孩子爬伏在一间暗屋的窗前
望着西天边不死的一条缝，
一点光，一分钟。
《再别康桥》
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
.那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
.软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
.那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
.寻梦？
撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
.但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
.悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。