让子弹飞有什么寓意
让子弹飞一会儿的意思是凡事等过一段时间再下结论，同时胸有成竹地预期事情会如自身所想那样发生，有运筹帷幄一类的意思。由于对白有着莫名的逼格，让网民不时引用。
让子弹飞一会儿出自2010年上映的电影《让子弹飞》中的一句对白。电影中有张麻子一众人伏击马邦德上任县长的火车，张麻子对着马车打了几枪，似乎没什么反应，旁边的兄弟问了一句“没打中”，张麻子回了一句“别急，让子弹飞一会儿。”
《让子弹飞》电影的意义：
该片借古讽今，从细节和对白中能解读出许多象征和隐喻。看着三个坏人对垒，有如在阅读一套计谋典籍。尤其是台词“让子弹多飞一会”，跟“放长线钓大鱼”有着异曲同工之妙。
该片梦幻般的开头——白色骏马拉着蒸汽火车穿行在山林之间，佐以久石让抒情优美的配乐，这美丽的画面仿佛就像从日本动画大师宫崎骏的电影意象中幻化而来。
而接下来巨大的火锅，带着麻将牌面具的土匪，飞舞在天空中的火车车厢，乃至于击打着日本鬼太鼓迎宾的白面妇女，悄悄观察着新上任县长的鹅城一霸。
无论形象、情节、人物的特性，还是画面的想象力，莫不带着强烈夸张的卡通片风格。那种主题不离正邪相争的奇幻冒险故事，仿佛与日本“热血”系动画片出自一脉。
非诚勿扰2 让子弹飞 好不好看 大家也说说吧 水军勿入
看非诚勿扰2，让子弹飞之后，实在是忍无可忍说2句。感觉就是没深度、没内涵、甚至连主题思想都没有的 三无影片。非诚勿扰2，情节拍的乱七八糟，根本就是给海南做宣传的。让子弹飞有网友说“弱智导演拍的几个傻子之间的斗智斗勇故事”，我深有同感。国内也出过很多经典的，就像爱情呼叫转移1，生命呼叫转移等。非要搞的跟黔驴技穷一样，拍几部弱智电影骗钱，都玩皇帝新装的把戏，搞一堆写手，加上疯狂的宣传，好像只有 *** 才说不好看。侮辱观众，挑战观众的忍耐极限，建议电影能像其他商品一样，搞退货，像三无产品，不光是退货还要赔偿我们的时间，以及各种损失。影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。
问题1：故事发生在什么时间? 1920.
葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
问题2：黄四郎只是个地主恶霸么? 没那么简单
黄四郎交给假麻子(胡军)地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种 *** 版地雷，整个南国只有两个”;“之一个在辛亥革命时炸了之一响”;“惊天，动地，还泣鬼神”;“1910，made in U.S”
辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用?
黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党!不信?还有佐证
问题3：张麻子只是个土匪么? 当然不是
电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军(蔡锷)，17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的(考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂)。蔡锷在日本死后(1916)，张牧之回国，落草。
蔡锷何人?梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友? 影片给出了明显的线索
问题4：1900的一面之缘?
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。
黄四郎和张牧之在这一年见过面? 那一年发生了什么? 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢?
蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢?
查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本(其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事)。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”(估计是光头小队长)。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。
我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。
问题5：张牧之黄四郎都混过日本? 应该是，他们都对介错很熟
先来介绍一下介错：
日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没 *** 和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本(其实我也不熟，蒙的)，作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚; 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。
黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。
我总结一下暗线：
1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。
1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。
1911年-1920年. 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧(还是张宗昌? 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧)这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。
辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。
1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。
这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命?蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯;张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。
如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻?” “恰如此时此刻”(谢绝联想，请勿跨省)。
问题6：姜文要干什么? “让子弹飞一会”
解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。
从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。
姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁? 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。
让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人?还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。(冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。)汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。
汤师爷要赚钱，他向谁跪? 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱? 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。
张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。
关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷?
时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。
有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里
理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。
理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。
在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。
韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上? 您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万
(原著师爷姓陈，没县长这人。 电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧)
在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。 片刻，枪声四起。
《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。
姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。
让子弹飞一会儿吧!
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《让子弹飞》作为国产电影里评价很高的作品之一，优秀在哪？
是片中的暴力美学吗？《让子弹飞》能够在数量冗杂的电影浩海中占据一席之地，甚至能在豆瓣榜单中牢牢占据前100名的位置，可见观众对它的评价有多高。《让子弹飞》是如何赢得了如此多的青睐的？
有人说是因为其中的暴力美学，这句话有失偏颇，平心而论这部电影并不靠暴力美学以飨观众。非要用一个词语来形容它的话，我想应该是气概。
自从小鲜肉当道，实力演员逐渐失去了电影的主力位置。电影就失去了应有的灵魂，而 *** 了三大影帝的《让子弹飞》又让观众重新体会到了电影本身的魅力，而非男色带来的视觉冲击。
极其炸裂的台词，充满荷尔蒙气味的演员，张力十足而又暗暗较量的演技，隐喻十足的剧情和细节，共同为我们架构起了《让子弹飞》的世界。
姜文的《让子弹飞》没有一句废话，没有一处浪费的幕景，没有一个不出彩的演员，打破了小鲜肉把持的圈内资源，成全了实力演员的演戏热情，这就是它的优秀之处。
《让子弹飞》你喜欢这部剧的姜文吗？
一、一些有趣的细节
才华横溢的导演往往有一个共同特点，就是会有相当多很个人的喜好和知识领域，并会把它用在自己的电影里。本次姜文一如从前一样，在电影里融入了很多的个人志趣。
马拉火车
很多人看到片头马拉的火车可能觉得很奇怪。其实最早的铁路跑的都是这种车。铁轨最早是给马车设计的，特别是矿区有很多马拉的煤车在轨道上跑。后来才有了蒸汽机车。
当然在1920年的中国用马拉的火车还是比较奇怪的，这里一来是配合情节，二来营造一种奇异感，三来马在视觉上自由、奔放、有冲击力，也是姜文想给予本片的风格。
说点题外话，中国无论拍古装片还是现代片，用的马种基本都是国外的体育用马。中国马个头都比较矮小，皮毛也没有那么好，有时候看起来觉得很穿越。不过拍电影么，也是合理的。
铁血十八星旗
这面旗可能很多人不知道。本片中大量出现。其中红色与黑色代表血与铁，黄色代表炎黄子孙，九个角指禹贡九州，内外十八个圆点指当时汉族居住的内地十八省（当时东北和内蒙 *** 还不算多）。它最早是武昌起义的旗帜。
后来袁世凯加入以后方针从“驱除鞑虏”变成“五族共和”，加之领土超出了原本18省建国的计划，这个旗就只作为陆军旗。
1920年这面旗除了陆军以外应该很少有用。大概姜文很偏爱这面很有民族主义风格的旗帜。
蔡锷和小凤仙
这个故事估计大家都知道，这里就贴两句二人的对话
小凤仙说：“现在举国萎靡，无可救药，天下滔滔，国将不国，贵在哪里？美在哪里？才在哪里？我所以独独看重你，是因为你有英雄气概。”
蔡松坡故作不解地问：“何以见得？”
小凤仙道：“我仔细看你的样子，外似欢娱，内怀郁结。我虽女流之辈，倘蒙你不弃，或可为你解忧，休把我看成青楼贱物！”
姜文是很喜欢英雄人物，有英雄主义情怀的人，电影里人物说“追随松坡将军”，“变成小凤仙”，应该是在表达自己。
开平碉楼
片中的鹅城在广东江门开平取景。江门是著名侨乡，早年美国加州的铁路基本都是江门人修的。后来这帮人赚了钱回到家乡就修了这个中西合璧，防涝防匪的碉楼。
介错
日本切腹都会有介错人，自裁的人切腹后非常痛苦，就由自裁者熟悉而信任的剑道高手在身后将其斩首，以缩短其痛苦，这就叫介错。
艳阳楼
戏本，又名《拿高登》，高俅之子高登仗势欺人，作威作福，被水浒好汉子弟杀于其居所艳阳楼。
二、姜文一贯的几个主题的第三次表现
姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同。如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。这里说说我感触比较深的几个。
英雄主义
在姜文的世界观里，英雄是之一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。更大的悲哀就是没有英雄。
所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。
姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。英雄一定被浓墨重彩所渲染。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。
只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。爱一个女子时是，爱一个国家时也是。
雄性冲动
本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。但是这里要讲的是更直接的冲动。比如打架和性冲动。姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。
不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。
对女性的迷恋
姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己内心理想完美映射的吸引。从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到《让子弹飞》，前面一种的成分越来越少，后面一种的成分越来越多。
在《阳光灿烂的日子》里，镜头会对准宁静丰满的胸，大腿和脚，从偷窥直到 *** 。可是到了《让子弹飞》，张麻子对花姐（周韵饰）的迷恋，只剩下淡淡的一条线，含蓄得甚至让很多人到了结尾张麻子给花姐送枪时，会觉得突兀。镜头的焦点也相应地变成了脸，笑容，和眼睛。
全片有三处比较专注地描写了张麻子对花姐的迷恋，除了最后的分别，一处是在进城初见时，花姐在领头擂鼓，张麻子的眼神和望远镜的镜头的移动说明了问题（姜文是真的喜欢用望远镜来表现影像，它在他全部四部片子中都大量出现，这次尤其多）；另一处是花姐双枪一枪指自己一枪指张麻子要当土匪，同样是姜文的眼神，还有虽然低缓却充满了感情的配乐。
在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子。她出现的时候，带着笑容，和说“我也想跟你们一起去发钱，听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于内心理想深处的人，突然真的就出现在你面前。她是那么的远，远到不可及，却又是那么的近，近到就在你心里。
一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。
浪漫主义
这里的浪漫主义指的是艺术流派。尽管几部片子叙事流派各不相同，但是除了《鬼子来了》以外，影像的表现都有很突出的浪漫主义色彩，以强烈的情感作为美学经验的来源。体现在镜头上，就是在静态场景的构图（经常镜头上方恰恰少一块头皮）和动态场景的运镜上都非常随性。这造成一种非常浓烈的效果。
理想
在姜文的电影里，理想有时是一种很虚很模糊的东西。张麻子的理想是打土豪分田地，张麻子的理想却又不是打土豪分田地。张麻子的理想是什么？恐怕他自己也说不清楚。理想在内心最深处，在远处的青山和夕阳里。你知道它在那儿，却永远不知道如何去追寻它。可是当碉楼已破黄四郎已擒，你们抽着烟聊着天的时候，你就明白它依然在那儿等着你。
三、让子弹飞里的姜文
克制
张麻子开始是受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇，后来是在碉楼主动让弟兄们撤，姜文在里面扮演的人物变得越来越克制。这其实也就是姜文在学着克制自己。也许可以理解为姜文在“太阳”失败以后的一种反思和内省。
可是成熟了以后，也就无法再那么快意恩仇。所以剿匪之后，姜文骑着马的背影，是怅然的。
政治隐喻
在葛优扮演的师爷死后，剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏，进入了一种癫狂之中，讲了一个有关革命的寓言。这里说说我读到的故事。
钱铺在街道上，却没有百姓敢拿，晚上偷偷拿了，白天黄四郎开马车出来收，又全部交还。张麻子再把枪弹铺在街道上，同样是晚上偷偷拿了，第二天黄四郎开马车来收被张麻子把马打死。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时，却没人响应，他们等着看谁能赢。直到张麻子抓了黄四郎回来，他们又一拥而上，跑到黄府抢东西，顺民转眼间变成了暴民。武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓，这个时候他却冲的最猛。整治黄四郎，他也最狠。
有人批评姜文还在宣扬“打土豪分田地”这一套价值观，其实就算姜文跟张麻子一样，信奉结果公平，鼓动群众闹革命，他也把这个事件中各方的真实情况反映出来了。所以不同的人，可以从他的作品中读到不同的观点。这是姜文谈政治的高明之处。
就像鬼子来了，很多人说是在批判国民劣根性，可是我看完的时候，却是几为我的民族落泪。
首尾的呼应和对比
本片的首尾几乎是完美的对应。翱翔的鹰，长亭外古道边的歌声，铁道，马拉火车，有节奏感而激动人心的音乐。
然而，开始的时候，是一群土匪要劫车，恣意江湖，斗志昂扬。结尾却是物是人非。仇虽然已经报了，但人死无法复生；目标虽然实现了，但是理想却依然遥不可及；弟兄们都走了，还带着自己深爱的人。张麻子一代豪杰，此刻却只剩铁轨，青山，夕阳，和背影。
本片表面来看是个喜剧，但其实却是悲剧。
姜文的日本情结
影片中多处表现出姜文的日本情结：送六子留洋，先说的是东洋；黄四郎要跟张麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是红楼人物，却组成日本名。
其实作为一个具有民族主义思想，并很看重男性气概和尊严的人，会欣赏日本文化是正常的。我怀疑姜文参观靖国神社其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文对于武士道精神的认同。
四、说说电影技法
关于表演
这次主要角色中有6个人出彩，葛优，廖凡，姜武，刘嘉玲，周韵，还有不知道演员名字的老五。
葛优至关重要，如果最终的票房能如我所料拿到4亿甚至更多的票房，起码有一半得归功于葛优。葛优一脸严肃地到位地完成了大部分的搞笑任务。而且没有葛优，周润发和姜文斗争的戏出不来。这次的念白和脸部表情造型实在是太绝了，很多腔调的拿捏令人拍案。
发哥现在一般都说是票房毒药，不过这个角色可能也非他莫属。发哥表演基本到位，就是念白还是太差，没听出来是本人的还是别人配的。
姜文基本就跟他演的大部分影片一样，在本色基础上略有针对性的倾向。
陈坤此次用力够大，略有点不自然。
姜武的演技我以为还在姜文之上，戏路很宽。武举人虽然只是个配角，但是角色对于前面提到的政治隐喻却至关重要。
刘嘉玲戏份很少，但是角色需要的勾画全出来了。
廖凡这次承担了表现雄性气质的重任，到位了，有些句子的语气很不惹眼的用了点北京腔调，效果很好。
周韵比太阳照常升起里水准更高，没那么出格，但是平凡处更见功力，特别是眼神。不知道是不是夫妻说戏尤其到位。
不知名的老五把那股憨劲儿刻画的入木三分。期待以后再在大银幕上看到他。
另外值得一提的是本片中有很多群众演员的表演也很出彩，比如那个最后管张麻子拿椅子的富人胖子。两次看时我都特别观察了群众起义时中间各个人的表情，基本都到位了，前边的几个特别出色。群众表演没有看出假来，这很不容易。
摄影
仰拍很多。快速正反打很多。用了很多侧逆光的镜头来用光晕表现张麻子和他的弟兄的气概。
鸿门宴那场戏在饭桌外面布了一个圆环，等距放了3台摄像机，慢速的逆时针转动，结合正反打，效果极佳。类似的 *** 后面还用过一次。
山上打土匪一段堪为影史经典。
音乐
沿用了久石让给《太阳照常升起》的配乐，因为有足够的情节的缘故，效果比上次更好。有个规律，凡是姜文在很商业的说笑话或者发展必须的故事时，没有配乐；每到姜文玩段风格了，配乐就上来了
剪辑
从头到尾一路都很快，让观众一直都保持很high，但是也让一部分人来不及思考，注意不到细节，指责片子疯癫而肤浅。
五、一点个人感想
自己能看的进去的艺术片很少，喜欢的艺术片导演更是几乎仅此一个，所以也就指着姜文装个逼了。这几年来，自己逐渐被很多事情变得很实际。可是当我看到姜文的片子就会觉得，总有一些情怀，值得保留。
如果想要看懂「让子弹飞」，首先得看懂姜文的三个视角
《让子弹飞》之所以能够成功，源于姜文高超的“骗术”。
周润发被姜文以“发哥之角，既有曹孟德之雄，又具周公瑾之英，且常自诩诸葛孔明，回肠荡气，出人意表”一语“骗”成了鹅城一霸黄四郎。
葛优被姜文以“深信此角，必能助兄，继往开来，再创辉煌。届时亿万女粉，翻江倒海，抛家舍业，秋波明荡，不亦艳乎？”打动成了大骗子汤师爷。
看姜文的电影需要引入三个视角。
之一个是政治视角；第二个是姜文的价值观；第三个则是姜文文艺手法的特征，所以要更好的理解《让子弹飞》需从这三种特质入手。
《让子弹飞》的背景是1920年，中华民国建立，北洋军阀统治时期。
政治上，辛亥革命推翻了二千多年的封建专制制度，建立资产阶级民主共和国，民主共和观念深入民心，但出现专制复辟，军阀割据混战的黑暗时期。
经济上，由于辛亥革命提高资产阶级地位，加上一战期间帝国主义放松了对中国的经济侵略，中国民族资本主义出现“短暂春天”。
思想文化上，提倡“民主”、“科学”的思想解放运动，新文化运动全面展开，动摇封建正统思想的地位。
此时的中国 社会 ，正处于最撕裂的时代，不世之材与平头百姓相互充斥在乱世，《让子弹飞》的政治视角由此产生。
《让子弹飞》表面上是一出 *** ，实际上讨论的是该不该放弃愚民与如何革命。
鹅城的百姓从来都是逆来顺受、听天由命的愚民，他们没有独立思考的能力，只知道谁权力滔天，谁就是老大。
但假装鹅城县长马邦德的张麻子的到来，教了他们如何拨开云雾，看到 *** ，只是他们骨子里根深蒂固的旧思想始终难以更改。
由此可见，这群不开化的民众就应该放任他们被人宰割，站在道德的制高点谴责他们的无知。
然而张麻子并没有这样做，他没有放弃，也没有辱骂，而是引导，引导他们走向革命，引导他们站起来生活。
张麻子一行一到县衙，他就令自己的儿子小六子，砍断县衙门口的藤蔓，让鸣冤鼓重见天日。
只是这鼓如脱缰野马一般，撒泼滚出去，一直追着卖凉粉的小贩孙守义，也是不巧，正好撞到了黄四郎的团练教头武举人。
被搅了雅兴的武举人，左右开弓、倒挂金钩、凌空抽射，各种武艺轮番上演，将孙守义当作鼓锤，使劲锤向破鼓。
闹到县衙之后，张麻子当堂审理，岂料孙守义双脚一软，跪下来连呼“武举人冤，是自己不该”，并向他磕头认错。
张麻子见状，先是打了武举人的 *** ，让他偿还孙守义向他磕的头。
后跑出县衙，告诉看热闹的百姓，自己来鹅城只做三件事，一是公平，二是公平，三还是公平。
最后在他们高喊“青天大老爷”时鸣枪，提醒他们这世道谁都不值得他们跪，只要站起来才能赢得尊严。
这就是张麻子引导愚民的做法，不是空口白话与教条说道，而是用行动事实证明，强，不一定是对的，但一定会推翻压迫。
至于革命，张牧之很悲剧。
在 历史 洪流的进程中，有很多有志之士。
他们为了天下苍生，为了穷苦百姓，甘愿舍生忘死，可是他们大多都是过把瘾就走的人，能够坚持下来的才是真正的革命者。
因为革命会死人，革命要坚持，革命需忍受孤独，革命需要超乎常人的勇敢，革命更要体谅别人的不理解。
举一例子来说明，如片中黄四郎买来的花姐。
她看到麻匪发钱后，遂拿枪逼着张麻子，对他说：“我想跟你们一块发钱，听他们笑。”
可是，斗败黄四郎后，张麻子问她：“不想跟着我发钱了吗？”，她的回答是：“钱不是发完了吗？还有比今天更过瘾的吗？”
从前后发钱的语言差异就能看出，革命尚未成功，同志仍需努力，只是有些同志只是来体验生活的，过把瘾就一拍两散。
说完了电影的政治视角，再来谈谈电影的价值观。
姜文电影的价值观是两个对立面，也就是理性世界和感性世界，这种矛盾体所产生的差异，姜文通过艺术创造将其放在电影中。
鹅城的黄四郎是南国一霸，他鱼肉百姓，横行霸道。
全城的百姓不敢怒不敢言，平日里见着黄家的人都是绕路走，就算妻子当面被辱都不敢抬头。
走马上任的张牧之，原本是蔡锷将军左右手，心怀家国天下，一心想着报效国家，还天下一个安居乐业。
只是混乱的世道让他落草为寇，机缘巧合之下劫了赴任的马邦德，他取而代之去鹅城，欲除掉黄四郎。
不过，小六子的惨死是感性，也让他一时失了理智。
感性让他赴黄四郎的鸿门宴，和兄弟们一起豁出性命杀掉黄四郎，但是理性却让他暂时放下愤怒，听从汤师爷的建议，杀人诛心。
清剿假张麻子后的部分就是张牧之理性的杀人诛心，以隔岸观火、抛砖引玉、李代桃僵三计，将黄四郎逼至险境。
在剥削或安逸下生活的百姓，没有思想，他们信奉的是“谁赢，他们跟谁”，“谁强，他们帮谁”。
张麻子摸透了他们的心理，所以他剿匪回来后，并没有直接号召所有人跟他一起灭了黄四郎，而是使出了之一招隔岸观火。
张牧之把从黄四郎和两大家族手中得到的白银全部撒在了鹅城的广场上。
这些钱本来就是三大家族压榨百姓所得，可是他们无一人敢上前去捡，大白天只有几只鹅晃晃悠悠的走过。
到了晚上，随着一阵吵闹声，白银全部不见，鹅城的百姓找回了原来的快乐，连打麻将时，都会不自主的嘴角上扬。
第二天，黄四郎招摇过市收走白银，百姓们短暂拥有便失去。
张牧之见此情形，心里一阵窃喜，因为他借黄四郎之手，激发出了百姓们的怒火，以及对黄四郎的恨意。
所以他开始撒枪，将街道铺的满满当当，这次还是跟撒白银那次一样，百姓们白天颤颤巍巍，晚上随着万民伞跌落，枪支弹药也一干二净。
黄四郎故技重施，张牧之用了第二招抛砖引玉。
黄家的马车浩浩荡荡的出来，张牧之带头放枪打散了马群，因为他太懂得当地百姓的心思，他们谁都不敢当出头鸟，就等有人振臂一呼。
他们有恨、有怒，也有怨，听到枪声后，他们才会打死了黄四郎的马，跟着张牧之冲向黄家碉堡。
可是，他们还是担心，担心张牧之不够强，所以在半路时选择了观望。
张牧之早就猜到了这样的结局，也留了后手，一是派老三去抓逃走的黄四郎替身。
二是向黄四郎家的铁门不断的放枪，给他们造成自己与黄四郎交手一夜的假象，就算人少自己也敢硬杠。
等到黄四郎的替身被抓回来后，时机已然成熟，第三招李代桃僵随之释出。
也许百姓们知道黄四郎有替身，也许他们根本不知情，但这不重要的，重要的是张牧之当众砍了他的头，让他们知道这场对抗，是他赢了。
这一招直接宣告了黄四郎的自然死亡，百姓们争先恐后，一拥而入，踏破了黄四郎的大门，抢夺黄家的财物。
这是《让子弹飞》中理性与感性的部分，价值观的对立，则体现在张牧之和他的兄弟们的对立。
张牧之是理想主义者，他的价值观是大同，这也导致他最后成了孤家寡人；他的兄弟们是现实主义者，他们的价值观是钱和权。
而张牧之要做的是清除掉这些现实，所以他才会在被人民的汪洋大海冲破的黄四郎碉堡的院子里，对黄四郎脱口而出：“没有你，对我很重要。”
这种理想与现实的对碰，就是张牧之和兄弟们矛盾的来源。
电影的结尾处，老三、老五、老七和花姐坐着火车，带着推倒黄四郎的胜利果实，从张牧之身边呼啸而过，车尾露出身穿汤师爷衣服的黄四郎。
这个伏笔有两层意思，一是黄四郎根本没死，花姐一直是他安插在张麻子团队中的卧底，据此说服了老三他们，舍掉张牧之，去上海浦东享受荣华富贵。
二是黄四郎被武举人炸死，火车后出现的黄四郎是姜文的隐喻，透露出他的兄弟们终究不是彻底的革命者，而是下一个黄四郎。
不论是哪种表达，归根结底都是一个道理，理想主义抵不过现实残酷，黄四郎杀不尽，只会以不同的形式出现。
所以张麻子才会在最后扬鞭追上去，他要洗净的不止是自己，而是这个时代。
爱看电影的姜文是导演姜文最重要的一名观众。
他把才华都用到了满足属于自己这个知识和艺术水平都极高的观众身上，导致姜文的电影不接地气，或者说极度自恋。
即使是商业气息浓厚的《让子弹飞》也不能逃离此设定，片中的每句台词都不是大白话，而是经过锤炼的文言文，各种比拟、隐喻满天飞。
如鸿门宴那场戏，汤师爷、张麻子、黄四郎，每个人都话里有话，在装糊涂和精明之间游刃有余，而他们展现这种精明的方式则是通过语言。
只是《让子弹飞》之后，姜文的其他作品都难以达到与《让子弹飞》并肩的高度。
其实，他讲的还是那个年代的故事，把自己的经历嚼碎了揉烂了，撒上各异的调料调成不同口味但核心为“涩”的菜肴。
他的做法是按照记忆中的样子去临摹，随着记忆被一点点用尽，他天马行空的想法便没有了奇幻的支撑，留下的只有空的皮囊和毫无趣味的灵魂。
所以不是他的才华尽了，而是故事快讲完了。
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