<飞天>敦煌壁画仙女都有哪些
亲爱的玩家您好：关注官网公告即可 登陆紫霞游戏大厅查看相关游戏信息 体验最新游戏紫霞游戏，打造优质游戏体验。欢迎提问；http://zhidao.baidu.com/c敦煌壁画上飞天仙女的故事
敦煌壁画上飞天仙女的故事是怎么样的?敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟有飞天，我们就来看那看那关于那些飞天故事。 一、天女本是精灵，被因陀罗带到天庭娱乐众神 早在距今三千多年之前的《梨俱吠陀》中，天女的说法便出现了。 天女，音译为“阿波斯罗丝”。 从字面意义上说，“阿波”的意思是“水”、“水滴”，“斯罗丝”的意思是“湖”或“池塘”，“阿波斯罗丝”的意思便是“水滴”或“湖泊之水”。因此，印度古代神话传说中下凡的天女常常在湖泊中沐浴。
从神话生成的角度看，学界多认为，“阿波斯罗丝”的意思是“水生”、“湿生”、“露生”、“雾生”或“云生”，她们不仅是“水仙”，更是与露水、雾气、云雾或云雨相关相连的精灵。 我们所熟知的“天女散花”、“霓裳羽衣”、“露水姻缘”、“雨花”或“花雨”等等说法，实际上都与佛教以及印度天女原始的象征意义密切相关。 阿波斯罗丝原本是出没于湖泊草木之间，与树神、蛇神等类似的精灵或小神，缘何升入天庭，成了天女呢?印度极其著名、极其古老的搅乳海神话故事对此做出了解释。 说是远古时代，天神与阿修罗(魔)相互战斗，结果是两败俱伤，为了恢复体力，他们达成共识，决定慧亏壹起搅拌乳海，以便获得能使他们恢复元气的.甘露。 阿波斯罗丝便是随着乳海的搅动而从水中浮现的美女，但她们出现后，天神与阿修罗却因其水性而均不愿娶之为妻。 于是，天帝因陀罗将她们带到天庭，使之成为众神共有的财产(众神之妻)。 她们伴随天庭乐师乾闼婆的演奏，载歌载舞，为众天神带来了无尽的欢娱。 二、许多有关天女的传说故事，都关涉到仙人即苦行僧 天女也被说成是乾闼婆的配偶，但实际上，她们并不忠诚于乾闼婆，有关天女的传说故事，更多关涉到的不是乾闼婆，而是仙人(苦行僧)。 麦纳迦和兰跋被认为是因陀罗天庭中最美丽的天女。 麦纳迦曾被因陀罗派去破坏众友仙人(Vishwamitra)的修行。 因陀罗又指派另一位天女兰跋去勾引众友仙人，因为已有前车之鉴，众友仙人识破了计谋，将兰跋变成了一块石头。 优哩婆湿是因陀罗天庭中首屈一指的美女，她与洪呼王(补卢罗婆娑)的故事在印度可谓渊远流长。稍后出现的《百道梵书》中，优哩婆湿则表现出对洪呼王的思念之情;到了公元四、五世纪，古典梵语诗人迦梨陀娑在戏剧《优哩婆湿》中进一步改写这个天女下凡的古老神话，使之变成了天上人间永恒的爱情故事;而以神话故事为主的各类往世书，则将优哩婆湿描绘成了一个著名的妓，她如此迷人，以至于正在修炼苦行的密特罗和伐楼那大仙人看了她一眼，便神魂颠倒，不能自已而坏了金刚之身。
三、中国佛教中的夜叉，实际上是天女负面形象的演变
《故事海》等民间故事中，麦纳迦、兰跋等天女的典型特征也不是温柔多情，而是动人心魂的美丽，而且这种美与她们风流的天性、无拘无束的行为联系在壹起，常常使人着迷疯狂，壹旦坠入她们的“爱河”之中，便无以自拔。
因此，天女也常常被印度耆那教等教派归为恶魔壹类的精灵;中国佛教中的夜叉，实际上也是天女负面形象的演变。
《楞严前陪神经》等著名佛经，常常将“夜叉”与“飞天”相提并论，称作“飞天夜叉”。
根据《夷坚甲志·飞天夜叉》(宋·洪迈)的说法，飞天夜叉是唐宋佛教壁画中常见的形象。
学者们探讨飞天形象的起源时，多是小心翼翼地对夜叉避而不谈或是直接否定两者乱敬之间有什麽联系，但实际上飞天与夜叉都是印度天女形象发展和演化的结果。
早在公元壹二世纪，佛教诗人马鸣创作的《美难陀传》中就已出现天女的形象，佛教雕塑和壁画也延续着古老的神话，时有天女形象出现，如《因陀罗与天女》、《乾闼婆与天女礼佛》等阿旃陀壁画(公元450至650年间)。
不过，在印度佛教雕塑和绘画中，更多出现的是美丽迷人的药叉女，而不是天女。
药叉(即夜叉)早在吠陀文献中便出现了，她们与天女本来互不相干，虽然也是半人半神，但药叉主要归属于魔类。
后来，尤其是印度各类佛教雕塑和绘画中，美丽的药叉女的形象发生了变化，她们更多地变成了拜佛向善的精灵，与天女并无二致。
四、天女的形象逐渐变得世俗而复杂，居所也由天庭变为喜马拉雅山等人间仙境
古老的吠陀文献中提到的天女共有26位，而在史诗时代，天女已经极为普遍了，到了往世书中，天女更是成千上万，其形象也变得更为世俗、更为复杂。
她们更多地染上了魔幻的色彩，可以随意变幻自己的形体;她们对赌博和游戏极为热衷，可以凭借自己的魔力，操纵赌博和游戏;虽然依旧不时地与苦行僧发生纠葛，但她们更渴望与人间的英雄、美男子喜结露水姻缘;再者，随着时代的发展，她们也热烈地追求财富，天女兰跋摇身壹变，成了财神俱比罗的儿媳。
在吠陀时代，天女主要与乾闼婆壹起生活在因陀罗的天庭之中，但在史诗和往世书时代，她们则更多地与紧那罗、持明、药叉等半人半神的精灵壹起，混迹于喜马拉雅山或是其他人间仙境。
“紧那罗”的字面意思是“人乎?”他们的形象常常是马首人身，这表明他们是半人半神或非人非神，他们是财神俱毗罗的随从或仆役，随财神居住在喜马拉雅山上;不过，财神俱毗罗的随从，更常见的说法是药叉。
“持明”的字面意思是“持有知识者”，他们像乾闼婆壹样多才多艺，也像乾闼婆壹样是半人半神，但他们既不属于天帝因陀罗，也不属于财神，而是印度教湿婆大神的侍从，也居住在喜马拉雅山上。
紧那罗的配偶本来是紧那丽，与持明相伴的壹般是持明女，和药叉生活在壹起的是药叉女，但或许是因为她们在印度神话传说中都是同类，即半人半神(仙)，紧那丽、持明女、药叉女也常常与天女混为壹谈。
本来是天女散花，但在印度大史诗中，极其漂亮迷人的持明女也被刻画为空中的精灵，在天空中为战场上倒下的英雄撒落天花。
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原来敦煌壁画里，这么多萌照，不许笑
中国广西左江花山岩画成功入选“世界文化遗产名录”，填补了中国岩画类世界遗产名录空白。左江花山岩画的申遗成功，让人们的目光又回到了这些描绘在岩石、墙壁上的古老艺术。作为世界上最早的绘画载体，岩石上中的各种图像记录着古人的生活，以及他们的想象和愿望。
这样的绘画形式，让人不由得联想起同样是世界文化遗产的敦煌壁画。印象中，提到敦煌的绘画壁画，那绝对是富丽堂皇，庄严肃穆，神圣不可侵犯。
莫高窟第285窟 窟顶 西魏
而实际上，敦煌纸绢文书绘画壁画里，杂七杂八有趣怪异奇妙让人无语的东西还是相当多的。毕竟这些画至今已历经1600多年的 历史 ，十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元......每一代参与绘制的画师水平参差不齐，有精品，当然也少不了一些令人捧腹的“拙作”。
豆瓣网友扬眉剑舞在2012年创建了《敦煌无厘头》的相册，上传了大量敦煌壁画的照片，这些图片不是恶搞、未经PS，是如假包换的文物！
“镜头来了，姐妹们快卖个萌！”
今天就让我们来欣赏下这些妙趣横生的壁画作品，虽然样子怪了点，但它们也是有典故的哦，只是画师的画技差了点而已，严肃点，不许笑！
在一幅绘于大唐贞元十三年的纸画中，供养菩萨庄严宝相，头顶光环，脚蹬布鞋——
*** 爆款擦地拖鞋，包邮哦亲！
且慢，菩萨脚上的鞋，可不是常见的僧侣款圆头简约风布鞋，你看那鞋底还镶着一圈毛边，貌似走的是皮草奢华路线。不对，这看起来更像擦地毛拖鞋，穿上鞋子走起，顺便把地板都蹭干净了。原来，早在 *** 诞生一千年前，人类就已经发明了这种走路保暖擦地三不误的鞋子。
有明眼人指出，其实画师想画的是莲台，只是画功不过关，没把握好莲台的比例，再搁在菩萨脚下，就使得莲台成了“鞋子毛边”。
画师：练了这么多，总算画好眼睛了
另一幅同为唐代作品的纸画残卷，画中女子面如满月，头戴金钗，颧骨有两抹“高原红”。有人就吐槽说：眼睛就这么难画吗？在旁边练习了这么久还是画成这样......
有人猜测，画中女子是千眼因陀罗，也即是佛教里的护法主神帝释天。据杂阿含经卷四十载，因陀罗具有聪明智慧，能观千种之义，故称千眼，在中国寺庙中多为少年帝王像，男身女相。
“梦露掩裙”壁画版
敦煌画作中的“穿越”实在处处可见。“梦露掩裙”来自绘于唐代的莫高窟468窟壁画，真实故事一点都不香艳，场景看起来像书舍，端坐着的老师举起教鞭训斥不用功的学生，学生侧身躲避，回头可怜兮兮地望着老师，两条小腿上早已鞭痕累累。
这幅画有点“味道”
画师大哥，我知道你走的是工笔写实路线，可也用不着把便便画得那么清楚吧，就不能处理得更加艺术一点吗？
这你就不懂了，这是佛祖降生的神迹！
悉达太子降生后，出现的三十二种祥瑞，其中之一为“臭处更香”，这个佛经故事被北周画师描绘在莫高窟290窟顶上。这幅蹲坑画不仅具有宗教和艺术价值，还真实记录了当时的厕所形式，具有考古价值：
厕所是一座四阿顶式建筑，人蹲在有方洞的木板上方便，木板下是粪坑。这种厕所在当今敦煌乃至中国各地农村仍然普遍存在。
不好意思，俺最近有点“上火”
我知道你想说啥，告诉你：这又是一个著名佛传故事！
释迦牟尼在菩提树下即将得道成佛时，魔王波旬担心自己将失去地盘和权威，带领魔军眷属来阻挠释迦牟尼。魔王先以美女诱惑，后以武力威胁，均遭失败，最后伏地皈依。
彼时释迦牟尼已然成道，结跏趺坐于佛坛，泰然自若。围绕在他周围的是魔军众妖，牛头马面、虎口羊角、象头人身，奇形怪异，狰狞凶恶，杀气腾腾，或张弓搭箭，或操戈持剑，或放蛇耍猴。喷火妖怪位于释迦牟尼的佛坛正下方，弯腰撅臀，两手扶着 *** ，大吼一声，发功喷出三道熊熊火焰。只是你瞧他双目圆睁，面露惊恐，就知他的火力不能伤佛祖毫发。
莫高窟从北魏到五代共有七幅壁画描绘这一情节，也有类似绢画传世。“喷火图”出自藏经洞发现的设色绢本画《降魔成道》，现藏法国吉美博物馆。
你挑着担~我牵着...虎？
这位高僧名为达摩波罗尊者，高鼻深目，头戴宽沿帽，身穿双色斑点行脚装，手执麈尾，背负经笈，上空有一化佛。这类图画被称为“虎伴背笈行脚僧”图式，在现存敦煌画中至少有20幅，其中8幅为莫高窟壁画，其余被法国伯希、英国斯坦因、日本大谷探险队等劫去。
小明，课后每个字罚抄500遍！
你那个哪买的？
乡亲们，嗨起来！
冯巩：想死你们了！
一人躺倒地上，一牛在其上方，不要联想到什么重口味儿童不宜事，这是一幅报恩经变画《恶友品》——
善友太子赴龙宫取得摩尼宝珠，归途中被弟弟恶友刺瞎双眼，昏倒路旁，适逢群牛纷沓而至，牛王以舌舔善友目中毒刺，解其痛苦。
再看那对眼对眼脸贴脸的好“基友”，不知背后又有什么故事呢？
不过，最动情的还是一道伯希和搜集的唐代《放妻书》，也就是离婚协议书。
“理贵恩义深极，贪爱因性。生前相守抱白头，死后要同于黄土。何期二情称怨，互角憎多，无秦晋之同欢，有参辰之别恨。”夫妻情深抵不过口角摩擦、柴米油盐，“家活渐渐存活不得”，在姻亲族长见证下，你我好聚好散罢！
《喻世明言》里蒋德休妻，在休书中点明“妻王氏多有过失，正合七出之条”。相比之下，敦煌放妻书通篇两百余字，遣词造句宽怀文雅，不仅没有将夫妻失和的责任推给对方，反而眷念夫妻恩义。虽然有网友指出，几道放妻书所言略同，兴许是模板，但总归比绝情的休书或干巴巴的法律条文要有爱。
敦煌画师初级训练班成果展之小鸡习作
又调皮了哦
画师你怎么又偷偷在经卷后面涂鸦！！
传世敦煌画不光有体态绰约多姿、衣带迎风舒卷的飞天，也有穿丁字裤的菩萨、蹲大坑的凡人；有恭敬礼佛，也有澎湃“基情”；有让张大千拜服的稀世杰作，也有让我等网友争相吐槽的“小学生习作”。
这些令人捧腹的作品，也让这些在背后辛勤劳作的画师、工匠的形象丰满了起来，更让这些高高在上的冰冷壁画多了一点人情味。
画师：“我也不想的好吗？！”（摊手）
敦煌壁画反映了西方极乐世界对不对
敦煌壁画反映了西方极乐世界对不对错，敦煌壁画内容丰富，也不只是宗教题材。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
主要类别
佛像画
作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像（三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等）；菩萨（文殊、普贤、观音、势至等）；天龙八部（天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等）。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。
经变画
利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相”，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文”。
题材
在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面傻子王八王八节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。
供养人画像
供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。
装饰图案画
丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
故事画
为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。主要可分为五类。
1、佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象入胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。
2、本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。
3、因缘故事画：这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。
4、佛教历史故事画：是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。但有的也绘于正面墙壁，如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。
5、比喻故事画：这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在佛经里，保存至今。敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。
6、唐玄奘取经故事画：在西夏时期的敦煌壁画，有六幅《玄奘取经图》，是唐僧取经故事，唐僧、还有人相似猴的孙悟空手牵白马。大都不是独立画面，而是穿插在观音经变和普贤经变中的插曲。后来不断演绎，就有了《西游记》。
山水画
敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅，如第61窟的“五台山图”。
壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。
上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。因此，敦煌石窟，不仅是人类艺术宝库，也是历史文献宝库。莫高窟以其大量精美的壁画和无数形象生动的彩色塑像，和极其珍贵的大量佛经、文书等珍贵历史文献，堪称世界最珍贵的历史文化遗产宝库之一。
敦煌壁画解说词200字左右
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。5万多平方米的壁画大体可分为下列几类：佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、供养人画、装饰图案画、故事画。敦煌莫高窟的735个洞窟中近500窟绘着巨幅壁画，总面积达45000多平方米，绘画时间长逾千年。敦煌莫高窟的壁画堪称中华民族艺术宝库中最为灿烂的一颗明珠。在世界美术史上，也是惊人的伟迹，享有崇高的地位。莫高窟可说是因佛而生，其名即取“功德无量，莫高于此”之意。壁画中比较有名的故事有“九色鹿”，后来被改编为动画片，以及萨摩垂王子舍身饲虎的故事。传说在古印度的一个王国，国王有三个儿子，每一个都慈善仁爱，尤以三王子萨摩垂为最。一日三位王子一起出外打猎，途中遇见一只雌虎刚刚产下三只虎仔，都饿得奄奄一息。三位王子在周围寻了半天也找不到东西来喂母虎。萨摩垂不忍看母虎和虎仔饿死，便趁二位哥哥不注意，纵身跳下悬崖，以自身做了母虎的救命食粮。而萨摩垂正是释迦牟尼的前世，因为释迦牟尼在前世轮回中做下种种善事，才终成正果。这个故事典型的体现了佛教的主张，所以在很多洞窟中都出现了。
莫高窟壁画中最闻名于世的形象首推飞天。飞天是唐壁画引人注目的一方面，她总是配合佛陀说法而出现，有的飞翔，有的腾跃，有的扬手散花，有的互相顾盼，给人以遨游太空的欢乐景象。飞天，已成为举世闻名的敦煌壁画标志。飞天在印度佛教中是佛的护法神，传入中土后，人们将其与道教的仙女或天女混淆，所以飞天慢慢就变成了佛讲法时在其周围散花或奏乐以营造气氛的仙子。体现在壁画中，飞天很少作为主体加以刻画，多出现在周边的部分，数目繁多但通常很小。因为年代不同，各朝壁画中的飞天也呈现出不同体态和形象。北魏的飞天呈“V”字形，给人笨重欲坠之感。而唐代的飞天，则体态轻盈，飘逸潇洒，色彩也更加明艳，令人对那个自由奔放、惊才艳艳的年代倍增向往。
早期的莫高窟壁画的题材多为佛教故事，也有现实场面，如耕地、交战等，此外还有流传的神话题材，如伏羲、女娲等。这些中国传统题材与印度传来的神话如修罗王等交织在一起，表明早期佛教壁画与道、儒思想的融合。窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。莫高窟更大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中更大塑像。第148窟主尊涅磐像是莫高窟更大的一组彩塑群像。唐代壁画是多种经变图，其规模极为宏伟，表现出天国的壮丽图景。石窟造像五代时已丧失生命力，宋代起步入衰退。
这一时期的作品在形象塑造上还不太成熟，流露出一股稚气，这体现了与汉代绘画的一脉相承。人物塑造不注重面部表情，而强调对动态的描绘；在艺术上多采取连续作画形式，富于传奇性和文学性；情节起伏跌宕，引人入胜。
进入唐代以后，随着文化艺术进入全面繁荣时期，敦煌的石窟创作也出现了 *** 。唐代佛教典籍经过大量翻译和广泛流行，大量的佛经内容变为图像。这一时期“经变画”的规模十分宏伟。几乎一进洞窟，除塑像外，其余三壁都是巨幅绘画，人物众多，色彩绚烂华丽。这种通壁大画的出现，是唐代敦煌壁画的重要特色。
在唐壁画中，装饰图案也是不可或缺的组成部分。无论装饰龛楣、佛坛，还是整个天花板上的藻井，所绘龙凤龟蛇、狮象花树，以及云气水纹，无不栩栩如生。有的周围还饰以不同情态的飞天，更显流动活泼。唐代敦煌壁画一派繁荣，此后则每况愈下。到明清已成空白。晚清敦煌宝藏被西方侵略者大肆盗买，造成了这一民族艺术瑰宝的大量外流与毁损，成为中国艺术史上一大遗憾。
