黄飞鸿之男儿当自强编剧?
《黄飞鸿2男儿当自强》电影上映于1992,由知名导演徐克导演,并且由著名影星李连杰,关之琳,甄子丹等主演。编剧:张炭，徐克，Tin-suen Chan
影片讲述了黄飞鸿应国际医学会的邀请，与梁宽、十三姨前赴广州，途中与白莲教结下纠纷。后得革命义士陆皓东之助，寄居英国领事馆，并结识革命领袖孙文。清朝大臣元述为对付革命义士，煽动白莲教团攻打英国领事馆，黄飞鸿为保存国运命脉，与元述对抗，并帮助孙文等人逃脱。
黄飞鸿2男儿当自强小演员
《黄飞鸿之二男儿当自强》演员表 ：李连杰
饰 黄飞鸿
关之琳
饰 十三姨...
甄子丹
饰 纳兰元述
莫少聪
饰 梁宽
张铁林
饰 孙文
姜大卫
饰 陆皓东
熊欣欣
饰 九宫真人
何家驹
饰 客栈老板
方保罗
饰 领事馆...
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1991年，徐克开拍《黄飞鸿》，刘家良怕被10万洪拳弟子耻笑而拒绝
1991年，《黄飞鸿之壮志凌云》上映后大卖，依靠这部电影徐克获得第11届香港电影金像奖更佳导演奖，开启了真正属于他个人的新武侠时代，而李连杰也成为1990年代香港影坛最受瞩目的功夫巨星。徐克亲自执导的《黄飞鸿》系列三部影片并不仅仅是功夫片这么简单，说是武侠片，徐克的野心也绝不仅仅是拍一部武侠电影。
徐克定下的英文片名叫Once Upon a Time in China。而意大利名导塞尔吉奥·莱昂内尔的《美国往事》三部曲。英文名就叫《Once Upon a Time in America》。黄飞鸿系列用了中国往事这个充满野心的英文片名，徐克想描写的是那个三千年未有之大变局的时代。
其实在徐克拍1991版《黄飞鸿》之前，黄飞鸿在香港影坛就已经是个被拍“烂”的题材——自1949年，关德兴主演的《黄飞鸿正传上集之鞭风灭烛》，到最后一部1981年上映的《勇者无惧》，这位关德兴先生演了超过80部的黄飞鸿电影。
他饰演的黄飞鸿一直是中年形象，几乎把黄飞鸿定型了，之后没人敢挑战这个题材。
那时徐克刚拍完《英雄本色》，考虑重拍《黄飞鸿》时自然想到狄龙演黄飞鸿，周润发演梁宽，分别代表武林与市井。
没想到《英雄本色》空前大卖，周润发的墨镜风衣小马哥形象空前火爆，周润发几乎和小马哥画上了等号。因为害怕观众看着周润发出戏，就此作罢。但电影中的武术打斗桥段对演员的要求极高，人选并不容易敲定。
有人说李连杰是“捡漏”成为功夫巨星，实则大错特错，假如是狄龙和周润发的话，不敢说不好，一定超越不了李连杰的，他的身手、气质都是无与伦比的。
当时的李连杰凭借《少林寺》一举成名，之后《少林小子》《南北少林》也仅仅局限在少林武僧形象里，自导自演的《中华英雄》票房失利后去了美国教拳，状态低迷。
1989年，徐克到美国拜访李连杰，之后两人合作《龙行天下》，当时电影公司考虑影片不能大卖，将其压箱底，直到后来徐克和李连杰的《黄飞鸿》大卖，《龙行天下》改成《黄飞鸿'92之龙行天下》才得以和大家见面。
李连杰是在北京习武，黄飞鸿是佛山黄飞鸿，等于让北派拳师来演南拳宗师。黄飞鸿以往是中年形象，李连杰是个帅小伙。但徐克向来就是行颠覆之事的人，本来就打算拍摄不一样的《黄飞鸿》。
最早武指是刘家荣，后来又请来刘家良，陆续来了袁祥仁和袁信义，当时有名的武术指导都来了《黄飞鸿》片场。其中刘家良是黄飞鸿的真正传人之一，其父是黄飞鸿弟子林世荣的弟子，林世荣就是《黄飞鸿》中那个胖仔猪肉荣。而刘家荣和刘家良是两兄弟，都参与过关德兴版黄飞鸿的武术设计。
黄飞鸿第三代传人余志伟说：“无影脚是一个扎扎实实、真真正正的功夫，并不是（像电影中）这么漂亮的。它打出的时候声东击西，扰乱敌人的目标以后，发腿攻击对方，故叫做无影脚。” 但徐克对传统电影中的武术套路非常不满，他要潇洒的新鲜动作，比如无影脚，空中要踢七脚，要吊威亚。
但刘家良觉得这样的动作牛顿的棺材板压不住，出去会被10万洪拳弟子耻笑，两人不欢而散，最终的武指队伍就成了片头这样。袁祥仁、袁信义、刘家荣最后获得了第11届香港电影金像奖更佳动作指导奖。香港动作设计崇尚观赏，不注重实战的风格被行业推崇至今。
最后船舱里那场梯子大战设计精巧，是一个大场面大戏。刘家荣、袁祥仁和袁信义达不到徐克的要求，无奈之下袁祥仁和袁信义请来大哥袁和平救场，八爷一出手技惊四座，令徐克赞叹，后来《黄飞鸿2》袁和平成了武术指导。
梯子大战那场戏李连杰受了伤，拍摄成了问题。徐克烦恼不已，回去打游戏解压，被过梯子的游戏启发，就真的拍成了梯子大战。在货仓里面打，借助梯子移位跳跃，尽量只拍上半身，全身镜头拍背影让替身完成。
如果仔细看就会发现，李连杰的特写和动作不连贯，是剪辑而成的。这一场戏剪了很多遍，直到胶片没法驳回。好在麦子善获得了那届金像奖更佳剪辑奖，也算不负有心人。
黄飞鸿带着弟子们在海边操练，伴着主题曲《男儿当自强》，是《黄飞鸿》系列最重要的标志。为了拍沙滩日出，徐克亲自带了录音机去等日出。听到录音机播出古曲《将军令》的音乐，徐克灵感大发，找来黄沾填词，修改音乐，找来林子祥演唱。
黄飞鸿出场的BGM叫《傲气傲笑万重浪》，是《男儿当自强》乐器演奏版，核心演奏乐器是唢呐。一听到这个旋律观众们就会看到开挂场面，在黄飞鸿的bgm里，没人能打败黄飞鸿。黄沾也获得了那届金像奖更佳电影配乐奖。
这部电影无愧于“中国往事”的英文名，在细节处下功夫，徐克的野心是拍出市井众生的真实模样。例如电影从一间茶馆开始，吆喝的小二、逗鸟的人、奏曲的人...背景音乐是广东民歌《旱天雷》。民间小调与外面传教士领着唱诗班之间的声音分庭抗礼，传教士们高喊“哈利路亚”过街，双方都生怕对方的声音大过自己。
以黄飞鸿和被调往安南的刘永福的深谈作为开头，以黄飞鸿与提督的深谈收尾，整部电影与清朝人员密切相关，清朝提督，提督的贴身役卒，私自放走黄飞鸿的狱卒；片中不乏社会中的各式各样的人物，街头卖艺的习武之人，传教士、美国的商人等等，简直是当时佛山的清明上河图。
但当时的社会氛围沉默到恐怖。黄飞鸿在客栈打败收保护费的沙河帮老大，围观者众多。就在这时黄飞鸿说麻烦你们帮我做证人，突然人群就散了。市民们胆小而麻木，几百人众目睽睽，居然找不到一个人作证。
《黄飞鸿》之一部剧情随着三大反派的陆续登场展开：沙河帮，严振东，贩卖华工的美国船。沙河帮是个欺行霸市的帮派，在衙门严查民间设香堂传授武艺的情况下，陷害黄飞鸿（李连杰饰）和他训练的民团，民团被衙门扣留。
黄飞鸿找到证人，沙河帮被衙门通缉后投靠美国人，为美国人绑架女性上船，抓走十三姨（关之琳饰）；沙河帮用钱拉拢落魄的武师严振东（任世官饰），利用他对付黄飞鸿，严振东收徒梁宽（元彪饰）做帮手但因为理念不合不欢而散。
最终黄飞鸿破获美国船贩卖华工的秘密，打败严振东，救回十三姨，梁宽改拜黄飞鸿为师。
在与衙门周旋，与洋人讨公道，与留学英国的十三姨对谈等等碰撞中，黄飞鸿的中西思想观念逐渐转变。
黄飞鸿和十三姨初次见面，十三姨握手，他抱拳。
十三姨要给黄飞鸿量身做西装，黄飞鸿说要等到中国人都穿上西装之时他再易服。
黄飞鸿穿着唐装却戴着西式帽子，以一身中西折中的打扮出门，路遇传教士向他传教，绝望地问他，耶稣会帮我作证吗（去衙门作证救民团的人出来）。
宝芝林被沙河帮烧毁，十三姨因为给留宝芝林拍照留念忘记了刘永福给黄飞鸿写着不平等条约的扇子，黄飞鸿迁怒于十三姨的照相机，对西方事物空前抵触。
这里的桥段安排精巧：刘永福那把扇子上“不平等条约”烧掉一个“不”字。随着时间推移，大家会忘记“不平等”吗？
但在戏院无辜民众被洋人扫射，黄飞鸿为保护十三姨之一次用枪。之后拿着给病人取出来子弹突然警醒，说唐山一定要变。
Ps.这里的“唐山”指中国。片中粤语习惯用“唐话”、“唐人”指中国话、中国人。
黄飞鸿骑着工业文明的产物——自行车去救十三姨。
最终黄飞鸿也不再等其他中国人都穿上西装了。他已经穿着西装，在重建的宝芝林门前拍下了全家福。
本片更大反派严振东是个复杂悲剧人物。严振东的饰演者任世官，其父是中国最早的武术指导任雨田。严振东是黄飞鸿在武术上的更大对手，练铁布衫硬气功，从山东来佛山想打出名堂，但落魄到上街卖艺吃饭。
严振东去宝芝林上门踢馆，但黄飞鸿忧心民团被衙门抓走无心恋战，严振东小胜，顺势被沙河帮找去做了名为师父实为打手，在沙河帮 *** 众人面前表演功夫。
他劝梁宽隐忍，适应江湖规则，说“仗义每多屠狗辈”。但坚持原则梁宽不满地打翻了钱箱扬长而去，他忍辱捡钱起来。
他也有阴毒的江湖招数，抓人辫子，自己的辫子中藏着刀。但还是不敌黄飞鸿，最终严振东被美国船上的机关枪扫射而死。
临死前握着黄飞鸿的手，留下一句：我们的功夫再棒，也敌不过洋枪。
更好的战争片是反战的，最伟大的功夫片也是反功夫的。《黄飞鸿之壮志凌云》最超越就在于此，严振东的遗言撕破中国功夫神话，中国功夫打不赢坚船利炮，杀死严振东铁布衫只需要一颗子弹，用最残忍最直白的方式敲响工业文明的警钟。
但片尾徐克也借黄飞鸿之口表达了对民族的希望：“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许我们已经站在金山上了。” （撰文：Mankei Wu）
王晶当年深知拍不过徐克，便用尽全力颠覆李连杰的“黄飞鸿”
1991年李连杰参演黄飞鸿的拍摄，是导演徐克专门为他量身定做的。跟以往李连杰拍摄的电影不同，以前李连杰拍摄少林小子少林寺等等，这类型的武打片中的功夫小子形象完全被黄飞鸿所颠覆，李连杰，扮演的黄飞鸿，在戏中，面对什么敌人都是气定神闲，做事沉稳干练，一副大家气派。黄飞鸿刚出来的时候迅速蹿红，电影票房大卖。
于是徐克抓紧时机，就赶紧拍摄了黄飞鸿系列的电影，《黄飞鸿二男儿当自强》与《三狮王争霸》。黄飞鸿系列的片子票房都非常的不错，但是作为主演的李连杰，他的报酬却没有与之相匹配，从那之后他跟嘉禾公司便发生了一些矛盾。
为了能够把自己的片酬掌控在自己手里，92年的时候，李连杰成立了属于一家自己的公司，这样就不用担心片酬的问题了。不过这样一来其他导演想要情侣连接去拍戏可能就比较困难了。
但是向太陈岚，他在 娱乐 圈里面的地位非常不一般。由向太亲自出马，邀请李连杰去拍摄电影，李连杰签约的要求也只有一个，就是电影赚到的钱分半。
李连杰在跟向太谈妥之后，就着手拍摄了黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣。这部电影的导演是王晶，主演李连杰，同时还有非常多大牌明星参演，比如说张卫健，袁咏仪，刘家辉，陈百祥等等。
由于徐克拍摄的黄飞鸿系列，把这系列的电影的标准定得太高，所王晶在主导这部电影的时候，有些许的不自信。后来之所以能够把他的担心与顾虑放下，一个原因是因为，王晶对黄飞鸿非常的了解，从小看着黄飞鸿长大，对于黄飞鸿这个人物有非常深的情结，再有一个就是，王晶的父亲，王天林曾经也拍摄过黄飞鸿的影视。种种原因加在一起，王晶就决定拍摄一部有自己风格的黄飞鸿。
当时李连杰拍摄的黄飞鸿系列的《狮王争霸》刚刚上映不久，所以后面王晶拍摄的，《铁鸡斗蜈蚣》上映的时候观众已经进入以一种疲劳的状态，对于这类型的电影，已经没有以前那么感兴趣了，所以，王晶主导的这部电影，最终的票房并不太理想。
徐克的电影里面充满了家国情怀，把黄飞鸿的形象塑造得非常的高大，同时电影里面还有非常多大场面。王晶拍摄的黄飞鸿跟之前的黄飞鸿完全不一样，王晶拍摄的电影有一种他自己的风格就是无厘头搞怪风格。所以他拍摄的黄飞鸿也是以轻松 搞笑 为主，在他的导演之下拍摄了一部动作喜剧片，有点像番外的意思。
但是电影本身还是保留了黄飞鸿的高大形象，不敢过分恶搞。毕竟黄飞鸿真的是一位非常伟大的人物，所以在电影里面，李连杰还是那套熟悉的装备穿着白长袍，气定神闲。
王晶对于拍摄这部电影或多或少有些担心，所以他请来了自己的好朋友，袁和平来为自己助力。袁和平对于动作片非常的轻车驾熟，醉拳这部片子就是由他指导。
徐克在正式开拍黄飞鸿这部影片之前，找到了黄飞鸿的传人刘家良，想请他来担任这部影片的动作指导，但是，他的一些想法跟刘家良的一些想法有一些冲突，刘家良也担心自己知道的无影脚，拍摄出去之后会被黄飞鸿的其他传人笑话，所以就把这个工作拒绝掉了，留下了他的弟弟刘家荣指导。
强强联手之下，徐克按照自己的想法，拍摄了新颖的黄飞鸿，其中有一幕就是让黄飞鸿吊威亚在空中踢出七脚。由于徐克的要求渐渐地提高，他请来的三位武术指导都不能满足他的要求，最后还是请来了袁和平，才把这些困难解决掉。
徐克深深知道袁和平的本领，所以在拍摄《黄飞鸿2》的时候，请他来担任这部影片的动作指导。
袁和平跟黄飞鸿也是有颇深的缘分，少年版的黄飞鸿就是由袁和平执导的。
袁和平对李连杰的评价非常的高，他说李连杰本人就像一本字典一样，随便翻译什么功夫他都知道。袁和平曾经设计了几个不同的动作给李连杰，李连杰都完成得特别的好。李连杰的功夫不像成龙的一样刚毅粗暴，李连杰的功夫刚毅中带有几分潇洒，又带有几分飘逸，武将风范，儒生气息。
都说王晶拍摄的是无厘头版的黄飞鸿，既然黄飞鸿这个角色不能过于 搞笑 ，那么其他配角就尽情的 搞笑 。比如说有陈百祥扮演的黄狮虎，这个名字一出来大家就知道他是来 搞笑 的了吧。陈百祥表面是非常的佩服，黄飞鸿想要拜黄飞鸿为师，其实暗地里打的主意是利用黄飞鸿的名声，把自己的青楼生意给提高。
陈百祥也是一位非常优秀的演员，虽然他在戏里经常担任配角，但是他的表演总是非常的精彩，一不小心就会把观众的目光吸引到他身上。之前跟周星驰合作的各个电影，里面的表现也是可圈可点。
由梁家仁饰演的梁宽和张卫健饰演的牙擦苏，这两位在戏中也是 搞笑 的角色，虽然是从黄飞鸿，但是从来不好好习武，而是把自己的心思投放在不应该投放的地方，把目光聚集在姑娘身上。说实话，我在观看这部影片的时候，一眼没有认出张卫健，只能说这个造型太成功了。
苑琼丹就不用说了吧，天生的喜剧演员。袁咏仪基本是友情演出，没有多少她的镜头，出来魅惑一下黄飞鸿就消失得无影无踪了。
无论是谁导演的黄飞鸿系列的电影都非常值得一看，各有各的精彩。黄飞鸿的扮演者李连杰更是一身功夫，饰演黄飞鸿，没有一点违和感。
徐克版经典《黄飞鸿》背后的这些故事，还蛮有意思的
徐克这套《黄飞鸿》系列，英文名叫Once upon a time in China,中国往事。
好像还真有点那种感觉：电影通过黄飞鸿这个人来牵出那一段时代。
虽然本系列的虚构成分不少，比如《男儿当自强》中，黄飞鸿和孙中山相遇的部分。
这套系列，说它是武侠片，好像缺了点我们传统意义上认知的武侠概念；说是功夫片，又觉得不仅仅是功夫片这么简单。
不过讨论这个我觉得也没有太大意义，总之，是一套很好看的电影就对了。
这一套，我指的是徐克导演李连杰主演的前三部：《黄飞鸿》，《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》。
我个人觉得这套电影是部悲剧，因为就李连杰这版民团教头黄飞鸿而言，我自己看的时候觉得这人有一身武艺，不愚昧不迂腐，但对于大环境却无可奈何。
面对洋人，他尝试去接受；面对国人，他尝试去救助。
只不过每每感觉有种他有一身武艺经纶，在时代大势下，却也无奈，我感觉这个黄飞鸿是活在一个夹缝中。
《黄飞鸿》之一部开头，洋人传教士们高喊“哈利路亚”过街，街边茶楼上的民乐团在演奏《喜洋洋》，双方都生怕对方的声音大过自己，于是纷纷发力，拉大各自分贝，活生生演变成中外音量大战。
到了《男儿当自强》，这事情就更明显了。
黄飞鸿和爱国人士陆皓东闯进白莲神教，看到一众白莲教的人相信什么神功护体之说。结果白莲教教主被黄飞鸿打死后，露出胸前一块铁板，两人想着，这些教众总算能明白神功护体是假的了吧。
可那一众白莲教信徒却大哭，纷纷不愿意相信这神功护体的谎言，继续迁怒与黄陆两人。
甚至白莲教众围攻下，陆皓东不得不开枪镇住场面，偏偏有小孩站出来说：“我有神功护体，不怕你的洋枪，你开枪吧。”
后面黄飞鸿就叫陆皓东快点走了，陆这个文人爱国人士说了句：“走哪去，全中国都这样，能走哪去啊？”
不过，我今天倒不是来做什么解析或者描述艺术价值，意义这类的。
今天，想和您聊一些这个片子背后的故事，也算是关于这部电影的一些江湖残卷。
谁来演黄飞鸿？
拍完《英雄本色》，徐克便考虑重拍《黄飞鸿》。
在李连杰之前，最为深入人心的黄飞鸿形象当属关德兴了，老爷子总共演了70多部黄飞鸿电影，形象都是高大上，一板一眼的形象。
之前很多重拍都失败，因为他给观众的印象太深了，关德兴是不可取代的。
徐克在我心中是个天才，他就有这种颠覆的本事。
当时，徐克想着，可以让狄龙做黄飞鸿，代表传统；周润发演梁宽，代表市井，两者二元对立。
但是《英雄本色》大卖，周润发的小马哥一下子爆红了，让他穿上唐装演梁宽太冒险，于是这个计划就被搁置了。
直到后来，徐克遇上李连杰后，发现李连杰就是他要找的黄飞鸿，于是跟嘉禾建议，这样才有了后来经典的李连杰版《黄飞鸿》。
武打设计
当时《黄飞鸿》请的武指是刘家荣和刘家良两兄弟，正宗的洪拳传人。
刘家良之父是黄飞鸿的徒弟林世荣的弟子，所以算得上黄飞鸿的真正传人，而两人都参与过关德兴版黄飞鸿的武打设计。
黄飞鸿打的是南拳，可是徐克不管这些，他要黄飞鸿不再是传统宗师，希望动作潇洒漂亮，比如无影脚的设计，但刘家良却觉得这样的动作出去后会被人笑死。
结果大家不欢而散。
后来，徐克找来袁祥仁，袁祥仁又找来哥哥袁和平.。
袁和平会为画面构思招式，不会理会哪一派该用哪些招式。
这样后来问题才解决，这也就是为什么在《黄飞鸿》的武指名单上能看到好几个人的原因。
据说，后来关德兴也去电影院看了李连杰版《黄飞鸿》，结果瞪大了眼睛，直呼：“怎么能这么拍！怎么能这么拍！”
无影脚
这个段子相信不少朋友看过。即徐克当时坚持要让黄飞鸿的无影脚在空中连踢七脚，很多人包括李连杰都觉得不可接受：怎么可能，太离谱了，哪有人能在空中踢了七脚才落下。
但是徐克异常坚持，他认为，观众一旦认同角色，那么这个角色的所作所为都是对的，即使他做了超乎常人的举动，观众已经沉浸在故事和角色中，不会计较“无影脚”是否不合常理。
当这个无影脚起来后，前三脚开始让观众看得过瘾，吊起胃口了，如果这时候不接着下去，那就很糟糕。
最终，就变成了我们看到的无影脚。
梯子大战
《黄飞鸿》中最后有一场梯子大战，这场戏是徐克临时想出来的。
当时李连杰的受伤，不能用近景，但又有些大场面要拍，一时都手足无措，想了好久。
后来徐克实在想不出办法了，就回去打电子游戏，玩着玩着，突然从一个过梯子的游戏中得到启发，于是，就有了后来我们看到的梯子大战。
只是当时李连杰也没法上去打，所以李连杰就是拍特写，而打的部分就都有熊欣欣(鬼脚七)做为替身来完成。
现在您回头看片尾这场大战，会发现李连杰的特写和动作是不连贯的，同时要有兴趣，您可以慢放其中的武打镜头，就会发现打斗中的黄飞鸿，其实是熊欣欣扮演的。
同时，这一场戏也剪了很多遍，因为一直达不到徐克要求。
直到胶片没法驳回，只有重新冲洗胶片再剪。
一般情况下是看不出来，可是如果用慢镜看，就会发现其中很多动作是重复的，而且重复的很厉害。
配乐：《男儿当自强》
《黄飞鸿》的开场戏是在福建拍的，当时要配合沙滩日出的场面，于是徐克就带了录音机去等日出，后来录音机播出《将军令》的音乐，给了徐克灵感。
后来徐克就找了黄沾填词，并对旋律做出一定改动后，就成了这首《男儿当自强》。
后来这首歌的原唱林子祥唱完后，表示从没想过这歌会这么难唱。
而这首歌，也就变成了《黄飞鸿》系列的一个重要标志。
铁打的李连杰，循环的演员
徐克这套《黄飞鸿》的前三部，有个好玩的地方在于演员的循环，除了几个李连杰的黄飞鸿，关之琳的十三姨外，同一个演员在这三部中扮演不同角色是很常见的。
刘洵—《黄飞鸿》里，刘洵扮演黑旗军统领刘永福，而在《男儿当自强》及《狮王争霸》中，他演的是黄飞鸿的父亲黄麒英。
梁宽—在《黄飞鸿》里，梁宽是由元彪扮演的，而《男儿当自强》及《狮王争霸》里是莫少聪扮演的。
任世官—在《黄飞鸿》里，任世官扮演终极BOSS严振东，而在《男儿当自强》中，扮演了一个朝廷官员的小角色。
熊欣欣--《男儿当自强》中，熊欣欣演的是白莲教教主，在《狮王争霸》中，则变成了我们熟悉的鬼脚七。
李连杰
李连杰在《黄飞鸿》之前，曾经自导自演过一部电影：《中华英雄》，对于这部电影，他后来是这么说的：
当时外面很尊重我，认为我很有才华，走到哪里大家都以最热情的 *** 接待和欢迎你。但我在内地连友谊宾馆也进不去，有钱却连买杯可乐的权利也没有，因为只有外国护照才可以走进去。我跟香港人合作的电影（比如《南北少林》）里，必须分得很清楚，香港人演一个死尸也有五十块钱，而我们作为主角一天也只有两三块钱。
这种不公平的心理冲击了我，那种愤慨，只能通过电影（《中华英雄》）来宣泄，只能回到抗战胜利后的四十年代去阐述这种价值。为什么中国人在自己的土地上赢了还不被人尊重？为什么外国人在中国永远那么受尊重，就是一种反思。相比之下，《黄飞鸿》是另外一种，既要保持中国文化的传统，又要有接受西方文化的勇气以及衡量中间的胸怀。
后来他也谈到当时80年代他为什么要去美国：
我在整个八十年代里面，只拍了四部电影，比我后来出道的张曼玉、刘德华一年都能拍十几部电影。青春在燃烧，但不能做主，你做任何事，都要经领导同意。人，有一种渴望，什么时候能为自己做主呢？我从小的教育就是代表中国人，离开中国始终背着一种叛国投敌的压力和感受。有朋友送了两句话给我：你永远是一个中国人。你永远不要做对不起这个民族的事，我接受这两个原则。这20年以来，自问没有做对不起中国的事情，也一直叮嘱自己要做一个中国人，只是在更广阔的天空里去创造。所以我出去以后，没过两年就拍了五部戏，到现在则有30多部电影。
遇到徐克后，1991年，李连杰从美国回来，拍了这部《黄飞鸿》，成为了他事业的转折点。
但是此时，他与经理人罗大卫的矛盾，和嘉禾的劳资矛盾也浮出水面，从而展开了一场拉锯战。
甚至因此而中途停拍了《男儿当自强》。
后来李连杰遇到了一个幕后老板蔡子明，蔡子明更是义气地帮他摆平了和嘉禾的纠纷，而嘉禾也派出吴思远与李连杰商谈，最终完成了《男儿当自强》。
这之后，蔡子明就成了李连杰的经纪人。正当李连杰觉得一切都要好转的时候，蔡子明竟然遭到枪杀，这对李连杰而言，不啻为一个重大打击。
其实这事其中还有诸多波折，而坊间传闻也是众多，在此我想我这里点到为止就好啦。
徐克这套《黄飞鸿》中，黄飞鸿所处的时代，基本遇上了当时很多主要的历史事件，甚至还有幸与孙中山切磋医术（虽然是虚构）。
基本上，黄飞鸿在我眼中，就是一个中国民国版的超级英雄，武功好，会医术，但是夹在悲剧时代下，我觉得，这其中也许也有一些阴暗面吧。
不管怎么样，这套戏只是戏说，最重要的，还是这部戏好看。
在关德兴的版本下，徐克拍出了一个新的经典黄飞鸿，迄今也20多年了。
不知道什么时候谁能在徐克的版本下，再拍出一个新的经典黄飞鸿。
彭于晏那个版本，呵呵，反正我看了是不合口味。
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与其赏析电影，不如享受电影。
微信公众号：库布里克的小丑(id:joker-movie)
