该欧式建筑风格是?
该欧式建筑风格是?
A. 罗马式
B. 哥特式
C. 文艺复兴式
D. 巴洛克式
D
欧式建筑风格有哪些分类 欧式建筑风格图片
如果用风华绝代来形容欧式建筑效果图再恰当不过了。欧式建筑以及欧式室内装修都具有相当华丽的效果，给人一种惊艳绝世的感觉。请了解欧式建筑风格有哪些分类，并欣赏欧式建筑风格图片。【欧式建筑风格有哪些分类】
1、哥特式建筑。该建筑风格最早起源于法国，11世纪下半叶时法国的一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。在哥特式建筑风格的教堂建筑上，它的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。为了平衡中厅拱脚的侧推力和增加它的稳定性，它的飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，在柱墩上砌尖塔。而由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间显得更加高旷、单纯、统一。该建筑风格以装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，使得建筑风格与结构手法形成一个有机的整体教堂。此外，由于其采用四尖券建筑结构，更好地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，加上该建筑拥有大面积的彩色玻璃窗，该风格对世俗建筑的兴起有很大的影响和作用。
2、巴洛克建筑。该建筑风格是在意大利文艺复兴时期的建筑基础上发展起来的，其特点是自由奔放，造型繁复，富于变化，追求动态，奇异古怪，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩常用穿插的曲面和椭圆形空间，但有些建筑装饰堆砌过分。在巴洛克建筑风格的教堂中，有些教堂正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。而有些教堂外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。还有些教堂在使用该风格建筑中过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
3、古罗马建筑。该建筑风格是古罗马人沿袭伊特鲁里亚人的建筑技术上继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马世俗建筑的形制相当成熟，类型也很多，例如罗马的万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅， 还有四、五层公寓式住宅。它的形制与功能结合得很好，例如罗马帝国各地的大型剧场，它们观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。而观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位，人流不交叉，聚散方便，而舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。另外，古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构来获得宽阔的内部空间。古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
4、浪漫主义建筑。该建筑风格是在历史时期下文学艺术中的浪漫主义思潮影响中流行的。其建筑风格特点是强调个性，提倡自然主义，反对僵化的古典主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。但是该建筑仅限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。在建筑的设计上，运用新的材料和技术，例如著名的巴黎国立图书馆，该图书馆大厅顶部构成结构为铁骨架，并将其设计成帆拱式的穹窿。由于该结构的设计，使得内部空间更加宽敞和通透，给人更多的空间感受。
5、法国古典主义建筑。该建筑风格的发源地在于法国，流行于十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权时期。其特点是造型严谨，内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群，其代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。其后，随着历史的发展，该建筑风格开始流行于大量舒适安谧的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。在这些住宅中，它们用美奂的沙龙和舒适的起居室取代了豪华的大厅。
6、文艺复兴建筑。该建筑风格是继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格，发源于意大利。该建筑风格更大的特点是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。这个建筑师们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。其特点既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑呈现空前繁荣的景象是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
7、罗曼建筑。该建筑风格承袭初期基督教建筑，其更大特点是朴素与华丽相结合，具有神秘感。在建筑上，墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券。采用骨架券代替厚拱顶，平面仍为拉丁十字，平面形式渐趋复杂。随着该建筑风格的发展，它的中厅愈来愈高，为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。其中具有代表的历史作品包括，意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
8、折衷主义建筑。该建筑风格流行于十九世纪上半叶至二十世纪初欧美的一些国家，其更大的特点是保守。在建筑风格上，建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。 欧式建筑作为西方建筑艺术风格的典型代表，对人类在建筑中的有着很大的借鉴和影响作用。该风格具有很强的装饰性和审美性。在装饰性上，它华丽富贵，豁达沉稳，色彩张扬，对比鲜明，格调典雅，有独特的文化情趣。由于特色鲜明，个性强烈，装饰色彩浓郁，因而自成一体，形成欧式建筑风格。建筑师在设计上把点、线、面、块形体化成装饰性元素应用于建筑整体造型之中，形成积木般的装饰效果。欧式建筑还对建筑自身结构与框架、色彩、雕刻等部分进行美化和装饰，对材质也进行不同用途和性能进行区分和使用。正因为建筑师对欧式建筑进行美化和装饰，使得建筑更具有个性、活力和高尚。在审美性上，欧式建筑个性化的设计中，借助形、色、图像等设计元素以及民族习俗、信仰、禁忌等观念因素进行聚集性设计，使得欧式建筑带给人们一种可联想、可接触的高价值观赏性。随着欧式建筑的不断发展，它所具有的风格越来越多，这些建筑不仅雅致，而且还富有情趣，它们有的休闲气派，有的幽默滑稽，有的高亢稳固。
【欧式建筑风格特点】
欧式风格的特点可以用四个字来形容：豪华富丽。
欧式风格在形式上以浪漫主义为主，多采用雕刻精妙的大理石，华美的地毯，彩色的编织品以及各种上档次的装饰品，烘托出富丽堂皇的效果。让我们来见证欧式风格的奇迹，了解欧式建筑效果图以及欧式风格装修图片的打造方式。
欧式风格的家装在选择家具时一定要精挑细选，注意款式一定要优雅，材质一定要上档次，才能营造出一种奢华浪漫的气息。
欧式风格家装在造型设计上面多以金漆工艺的花纹图案或几何图案来打造出优雅的弧度，也喜欢以装饰性极强的石膏来打造唯美的形式。
欧式风格很注重软装的搭配。珠光宝气的油画，晶莹剔透的水晶灯，绝美的布艺都常常运用于欧式风格的家装之中。
【现代欧式风格的含义】
现代欧式风格沿袭古典欧式风格的主元素，融入了现代的生活元素。欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的更高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势。
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请教普陀山的欧式建筑来龙去脉
舟山普济寺旁有栋欧式风格的建筑，谁能详细说说其来历和典故，谢谢：
这个是 文昌阁
文昌阁位于海印池东，旧名莲池庵。清康熙间僧源静创。道光间五世孙觉悟大修。同治间僧贤云重建，易今名。民国九年（1920）僧化珦（1889—1951）增建建中西合璧式洋楼及小花园，置假山池桥。解放初僧开勤、开良等居之，“土改”后陆军与僧共住，1960年改作“陆军招待所”。有殿宇154间，建筑面积4961.78平方米，使用面积3768平方米，修葺一新。1992年在庵后空址新建客楼2幢，又名“碧海山庄”。
从青岛欧式建筑看地方特色文化对现代设计的影响？
青岛，是我国历史文化名城之一，它不同于西安、洛阳以其悠久的历史文化著称， 而是以其在近现代历史文化上的地位而著称。青岛之遭德国侵占导致“戊戌变法”，青岛登上历史舞台并写入中国历史。之一次世界大战，青岛是亚洲惟一的战场日本侵占青岛，又导致了著名的五四运动。青岛在中国近代史上有着重要的位置。建筑，固然是技术，也是艺术，是凝固的音乐，更是历史的载体。这一有形载体比口头与文字上的记载更具现实感，这也使得青岛的建筑有其特殊的意义。中国有中国传统的建筑艺术风格，欧洲大陆也有欧洲传统建筑风格。无疑，青岛有着一大批欧陆风格建筑艺术的实体，不乏著名设计师之作，许多列为中国近代优秀建筑，山东省300多处优秀历史建筑中，青岛占131处，居三分之一以上。青岛的建筑已是青岛城市的一笔财富，青岛的老市区本身就是一座国际建筑博览会。青岛是一座开放城市，具有海洋文化特征，海纳百川。青岛的早期建筑多为欧陆风格，1922年中国 *** 收回青岛以后，仍建设了一大批欧美风格建筑。
小巷深如许，小楼知多少。欧陆建筑艺术形成的风景线，是青岛文化不可或缺的重要组成部分。
继承与创新之间的关系问题多年来一直是艺术设计关注的焦点。其实，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识的改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。
建筑是一种容器。时间的体温和背影盛在里面，人类的欢愉与哀伤沉淀在里面，城市的成长秘密隐藏在里面。肃穆的教堂、风情各异的别墅、白鹤亮翅似的现代建筑、古旧而朴素的民居等，这些性格各异的建筑，因为与人 *** ，因为被人间烟火缭绕过，它才是活的，才有了较强的生命力。冲突与和谐，华丽与朴实，往昔与现代，都使用着一种语言，那就是沉默的建筑的语言。
建筑如何开口表达？它是用结构，用风格，用石头或砖瓦，用阁楼上的天窗，用雕花的铁门来表达，它犹如草灰下的暗火一样，絮叨着模糊不清的前尘旧事。这种有色彩的沉默的语言，像是河面上的光一样，既闪烁其词，扑朔迷离，又言词确凿，不容置疑。
建筑还是人类对自己想像世界的一种靠拢和逼近。几千年之前，我们的祖先就满怀憧憬地想像着九霄之上的“天庭”与深海的“龙宫”，并且，在时光之浪的推涌之下，不懈地展开了对这些想像中的倒影的追逐。
如果说，居民是城市的灵魂，建筑是城市的血肉。那些建筑物包含着悲喜交加的情感，回响着城市成长过程中蹒跚步履声，还有许许多多复杂的难以言说的感觉。是的，在城市并不广阔的版图之上，建筑是一个迷宫，对这个迷宫的穿行是一次历险，既兴奋又惆怅。 在这个斑驳陆离的城市剪影中，到底能够倾听到什么声音？感觉到什么样的文化意味？
人类就像埋藏在时光里的种子。人的重量，就是时光的重量；人的荣辱，就是时光的荣辱。而石头垒成的建筑，以一种坚毅、固执的线条，喋喋不休地表达着人对空间的依赖，对恒久的梦想。虽然，这种依赖不堪一击，这种梦想满含虚妄。
迎宾馆，这座位于信号山南麓的恢宏的建筑，像是一匹暮年的豹子，疲惫而怅惘地游走在怀旧的“树荫”之下。 1908年的“总督官邸”，1930年的“市长官舍”，1934年的“迎宾馆”。这种称谓的更迭，是确凿的变迁的痕迹。同时，这是一条回归之路：向建筑的本来脸庞回归，向建筑的本来心灵回归。这个游历于青岛城市建筑谱系之外的建筑物在风雨飘摇中开始了自己的独特的命运。
这个占地面积4000平方米的建筑物，有4个进出口，整体结构平衡而和谐。我想，当年，建筑师查鲁维茨与结构师麦克劳夫在谨慎地决定着这座建筑的性格以及未来时。那个时刻，他们之间进行的是一种默契的、心神领会的对话，这种对话，就像笛子的颤音和竖琴的 *** 相互回应。所以，这座建筑恢宏而不霸气，风韵十足而不花枝招展。是特立独行的艺术品，而不是显贵达官的附庸。
90多年过去了，当我们以理性的目光打量这座沧桑的建筑时，她的结构、布局以及优质的建筑材料并不能完全挽留我们的视线，更让我感兴趣的是她与我们这座城市本身建立了一种什么样微妙的关系。客观地说，像水溢出容器一样，她的诞生，已经超越了建筑本身的范畴。像一根观念的绳子，牵引出许多新形态的事物粉墨登场。她午后的阴影和黄昏时庞大而清晰的剪影里，都隐藏着一种蠢蠢欲动的成长力量：酒吧、舞会、浴室、发廊、街角的咖啡店等等，这些当初的舶来品，成为结构城市功能的不可或缺的元素。1999年7月1日，迎宾馆的功能定位于历史建筑博物馆，这是一个转折。对于迎宾馆这样的建筑物来说，其起初的动因是居住功能。居住功能的淡出、终结，博物馆功能的更替，使其有了标本的意味了。对于建筑生命来说，这是一个重要的转折。就像是一只庞大、凶猛的老虎，当它走进动物园时，它就只剩下观念上的意义了，肉体意义上的老虎已经匿迹在躯体背后了，匿迹于肉眼看不到的远处了。它的存在就是“被观赏”了，而不“被生存者”了。丛林和峻岭是一个支撑原始生命的巨大的“场”，离开了这个“场”，它真正意义的生命便永久地停滞了。
停滞下来的事物，其赖以生存的动力就是回忆。
在古罗马有一个传说，有人用琴声便使一堆零散的建筑材料按照音乐的节奏和旋律在广场有序地排列组合成了一座宏伟、崇高的建筑。一曲终了，优美的节奏和旋律永久性地凝固在这座建筑物上，并化作黄金的比例和神韵。于是便有了“建筑是凝固的音乐”一说。这是一种秩序的停滞，一种美的停滞，一种观念的停滞，一种沧桑的停滞。像是林中闪光的琥珀的。
一个名叫卡尔维诺的意大利人，是一位洞悉世界秘密的智者。他在小说“看不见的城市”中若有所思地说：“城市存在，而且有一个简单的秘密，她只知道起航，都不知道返航。”
对于像迎宾馆这样的建筑来说，她只是过去和未来之间的一个优美的过渡。
每一个人，都生活在两个世界。一个是现实的世界，一个是精神的世界。这两个世界的和谐、平衡、统一，才能使一个人达到安详的状态。
天主教堂，这个通体黄色的建筑，当它融入到这个城市的历史血肉之躯时，它只是整体的一个细微的局部。这是一个具有自己独特个性的建筑。从建筑学的意义上来观照，它或者沉默，或者低语，那种端庄、温润的形象，都透露出一种无言的、内敛的美。站在斜坡上，有些事物突兀在视野之内，有些事物虽然在遥远的地方，但它却像是碰着你的鼻尖一样，向你发出或冰冷、或温热的信号；有些事物虽然在你的鼻尖之下，但却像是花丛中的蝴蝶，翩跹在视觉、味觉、感觉之外，像是天堂一样遥不可及。
现代艺术设计必须具有我国地方传统文化的艺术特点，与世界接轨需要我们自己的文化和艺术。俗话说“越是地方的越是全国的，越是民族的越是世界的。”
文化以特色著称，失去特色就会失去存在的价值。香港著名设计师靳埭强先生将五千年的中国文化的精髓融入艺术设计中，如中国水墨文化、儒家文化等，他的许多作品使用了传统水墨与现代几何产生了新的组合。再比如，我国申奥标志“太极人”、2008奥运会徽“中国印。舞动的北京”都是典型的代表。
传统资源怎样转换为一种当代的建筑实物存在，既需要寻找到传统建筑形式上的当代因素与材料，技术上的当代运用及拓展，又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合。具体要做到以下四点：
1、 形式的当代借用
将乡将乡土建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的，融入审美取向和形式结构的艺术与功能并重，主动式的形式语言。使当代建筑既含有传统建筑的某些特征，又要保持与其的距离，表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括，变体，解构，重构等方式，完成形式上的“差异性转变”。
2、 与技术上的运用与拓展
将乡吸收乡土建筑就地取材的优点，尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料和装饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能，减少资源的浪费，做到环保，节能，循环利用与可持续发展。
同时继承乡土建筑多年积淀，业已形成的一套建筑手段与技术，因为手段与技术同材料及建筑环境的关系极为紧密，继承可以是在去粗取精的前提下进行，对原有技术的不足之处做相应的修改，目的的为整个建筑的过程和最终效果以及现代人的生活要求服务。
3、 旧有生存经验与当前生活方式的关联
将乡人类的意识形态与接受尺度源自于生存经验的积累，而生存经验又来自生活经历，所接受的教育，生活习惯等的传承叠加。这注定了一定地域甚至一个民族，一个国家对自身传统与习性的亲切感，也就是一种血脉中的“趋向传统意识”，即有传统文化印记的设计容易感召受众的生存经验，达到接受角度的共鸣。而在当前追求高效，简洁，快速生活节奏的生存方式中，在传统积留的生存经验记忆中选取与之对应的设计元素，使人们在忙碌的生活中，不失时尚感的情况下追溯回忆，幻想与回归久违的自然，完成一种感觉上的精神释放与安逸。
4、文化保护意识与当代文化建立意义上的共存
将乡要做到传统向当代的转换，前提是传统建筑环境的留存。传统的消亡使当代的建筑无从谈起。因而必须有完善的政策保障，使各处有代表性的乡土建筑不为现代建筑环境所遮蔽和破坏，保留文化资源的原貌。同时，当代建筑文化的确定也不能是对原资源的粉饰和照搬，“假古董”永远难以与当代社会需求相容。对传统乡土建筑的态度只能保持在“借鉴”上，当代创造意义是不可逃避的，最终形成的是作为传统文化的乡土建筑与作为当代标识的当代建筑的合理共存。
城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态。
由于当今时代信息的多元化及信息交流空前广泛和迅速，建筑语言变化的速率也越来越快，特别是在建筑界经历过对国际化，只要技术而不管人情的侵向造成的后果进行反思的今天，建筑师认识到大众希望从建筑环境中重新得到感情的慰藉和人性的回归，希望看到具有个性，历史感和地方特色的建筑形象。
象征性利用历史性及地方性符号做装饰易为大众接受——因此，最近几年来，许多建筑师在探索用“历史主义”等 *** 来进行创作，而这种“历史主义”又是体现在象征或隐喻的运用一些历史的符号，通过这种“符号性的标示”来达到使建筑具有地方的，传统的意味并以次满足当代人的精神需求。但在具体作法上，通常不是完全复古。因为当今的建筑材料，施工 *** 等物质技术条件方面的许多条件完全不同了，复古的现实性不同；同时，人的审美心理也有着时代性，人们不会仅仅满足欣赏没有新信息的，完全照搬旧东西而得到的建筑形式，这样太直接了当，不够含蓄。用心重新设计，而又能够引起人的联想的符号作为建筑的重点装饰，则又另当别论了。
不同时代，不同风格的建筑语言，都在特定的地方起着自己独特的作用。充分利用时代留下的文化财产对我们现今的设计有着不可衡量的潜在影响。当代设计的发展不仅仅是设计师的个人问题而是设计师与大众的配合的问题，寻找相同的切入点，即地方文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用。这或许就是地方文化对当代设计的更大意义了。
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上海外滩的欧式老建筑各自的背景历史是怎样的？
当初他们分别属于哪些国家，最初的用途是什么http://www.shtong.gov.cn/node2/node70524/userobject1ai70450.html
建筑选介
外滩建筑群荟萃着世界各国不同时期的多种建筑样式。有新古典式、文艺复兴式、巴洛克风格、近现代派等等。它又有很大的兼容性，所以外滩多数建筑为折衷主义风格。折衷主义是在一座建筑中，把历史上各时期的建筑词汇并列在一起。这一风格在19世纪末，20世纪初流行于西方。外滩建筑群大多定型于本世纪初，受到该风格的强烈影响，所以有“万国建筑博览”之称。
1989年外滩的原亚细亚大楼、上海总会、汇丰银行、江海关、汇中饭店、沙逊大厦、中国银行、恰和洋行、东方汇理银行9幢优秀近代建筑，被上海市人民 *** 批准为市级文物保护单位。
一、亚细亚大楼
民国5年（1916年）大楼建成。它是继上海总会之后另一幢钢筋混凝土框架结构的建筑，它的成功设计和营造，对以后外滩近代建筑向更高层次发展，起了一定的促进作用。大楼是一座折衷主义风格建筑，外观采用巴洛克风格辅以爱奥尼克柱式，巴洛克风格用曲面、曲线、断折、疏密等多种手法，突出立面与空间的凹凸起伏和运动感，讲究视觉效果，使建筑外貌雄奇华丽。大楼的大门直竖4根大立柱，门廊旁又有2根小立柱，使视觉产生纵深感，门券是拱形结构，采用半突圆浮雕花纹，使大门外形线条富于变化。门楣上是巴洛克式断山花雕塑，3～5层有巴洛克廊式阳台，大楼东南面的墙角做成凹弧形，给建筑增加了立体效果和旋涡形变化。建筑物平面呈回字形，使大楼犹如井壁，每层楼面外侧四面为办公室，内侧为宽敞走廊，安有2米高钢窗采光通风，使空气对流畅通光线明亮，这种回字形结构，是外滩建筑中仅见的。该楼初建时共7层，民国28年加盖1层。
二、上海总会（今东风饭店）
上海总会（Shanshai C1ub）也译作上海俱乐部，又称英国总会、皇家总会。清同治元年（1862年）始建时是一座英国式古典建筑，3层砖木结构，外墙用红砖镶砌。清宣统元年（1909年）在原址翻建新楼，首次采用以水泥为主的胶凝材料，打破了当时外滩建筑群千篇一律的砖木结构。新楼兼容不同时期的建筑风格，它的横直线条处理得体，尤其是横线条，给人平衡、匀称、和谐感觉。底层以正门为主轴线，形成两侧对称的图案，2～3层之间有6根贯通的爱奥尼克柱式，顶层南北两端各建1个典雅的巴洛克式塔顶，成为该建筑物的特殊标记。
新楼内设备考究。地下室为地滚球场，底层有长达34米的酒吧，为当时远东最长的酒吧（现已拆除）。楼内有能容纳2000多人的大宴会厅，300平方米的大厅内没有一根柱子，这在当时是十分先进的。1956年后曾辟为国际海员俱乐部。
三、有利银行大楼（今有利大楼）
大楼建于民国5年，是上海之一幢钢框架结构的楼。建筑风格总体看来似乎属新古典主义，但比例失调，转角处又有巴洛克式的塔楼。正门以及两侧的窗格，广泛采纳巴洛克艺术富于旋转变化的图案，大门有爱奥尼克立柱装饰，因此大楼建筑风格更接近于折衷主义。
四、汇中银行（今市府大楼）
汇丰银行大楼于民国12年6月建成。该楼为钢框架结构.高5层，中部高突部位为7层，是外滩占地最广、门面最宽、体积更大的建筑。为外滩典型的新古典主义风格的建筑之一。新古典主义吸取了古代希腊、罗马建筑艺术风格的特点，用变换柱式和增加雕塑的手法给建筑增添典雅和庄重。大楼以正门和中部高突的圆顶连成的纵线为轴，形成两边对称，横向立面分三段处理，底层3扇大门采用罗马石拱券，外墙用巨石贴敷，给人以粗旷、坚固、稳定的感觉，2～4层中段，由6根科林斯柱式支撑，建筑中央类似罗马万神庙穹顶，明显挑出了建筑的主轴线，使建筑增加了宏伟的气势。
该楼营业大厅装饰华丽，中央铺高级柚木拼花地板，四周地坪是镶嵌美丽图案的各色大理石，大厅两侧排列2人合抱大理石立柱，其中4根是整块大理石雕成。大厅上端的藻井式天花板，显得富丽堂皇。楼上办公室有柚木雕花台度及门框，地板则用优质细木条拼成。大理石的楼梯有紫铜扶手。楼内装有冷暖气设备，自备柴油发电机和2口每小时可供水28000加仑的深井以及数台抽水泵，屋顶有蓄水池。大楼内有13部电梯，当时英人称其为“从苏伊士运河到远东白令海峡最华贵的建筑”。
五、江海关（今海关大楼）
该大楼民国16年12月第三次重建。为钢框架结构。立面有现代派痕迹，大楼正面外墙全部用花岗石垒砌，入口处为希腊陶立克柱式门廊，门楣由四根巨大的罗马花岗石圆柱支撑，柱顶为四方形，它既是建筑的承重部件，又给人以庄重的感觉。巨柱前有6扇拉门，上端有4堵窗间墙直至6楼，中间每层均有窗口，窗口间用一块浇有花纹的轻铝板相连。底层和6楼都有较宽的塑有石雕的屋檐，顶端建有4层高四方形钟楼一座，该钟之大为当时亚洲之最，整幢建筑体现了希腊古典式和近代建筑相结合的折衷主义建筑风格。大楼共有电梯12部。
六、字林大楼（今桂林大楼）
大楼于民国12年建成作字林西报馆址。是一座后期文艺复兴式的钢筋混凝土结构建筑。高8层，为当时外滩更高的楼房。大楼以正门为主轴线，形成两面严格对称。横截面底层和2层用大石块作建筑贴面，给人粗犷质朴的感觉。3～7层是排列整齐的窗格，中间有古典柱式和文艺复兴时代的浮雕，8层两边穹形券窗，中间双柱式支撑的内阳台加上顶层塔顶，显出了建筑的变化。限于占地空间，建筑的高度和宽度的比例打破了常规，但处理 *** 是简洁的，又表现出近现代主义的某些特征。
七、汇中饭店（今和平饭店南楼）
饭店由英商香港上海旅馆股份有限公司于清光绪三十二年（1906年）投资兴建。该楼总体上为仿文艺复兴式建筑，严格对称，用白砖砌清水外墙，每层以红砖勾勒腰线，建筑装饰较多地采用巴洛克样式，如门窗的设计变化多端，既有圆弧拱，又有平拱，屋顶原有花园，东西两端各有一座很大的巴洛克风格的凉亭，民国3年大火将屋顶装饰烧毁遂改为平台。当时，汇中饭店是上海更高的建筑，电梯设施也是上海最早使用。该饭店有客房120套，底层有可容300人同时就餐的大厅，必要时撤去餐桌可供千余人 *** 。辛亥革命成功后，上海各界人士就是假座这里，欢迎孙中山先生回国就任临时大总统的。
八、沙逊大厦（今和平饭店北楼）
该楼于民国18年建成。钢框架结构，10层（部分13层），大楼壮丽雄伟属早期现代派风格。建筑外观以垂直线条处理，简洁明朗。外墙除第九层及顶层采用泰山石面砖外，其余均采用花岗石砌筑，是外滩较早用花岗石砌筑的大楼，腰线及檐部处饰有花纹雕刻。大厦东立面用拟金字塔的19米高的方锥形紫铜屋顶，既增加建筑高度，又增强美观效果。
该楼装饰精致，豪华客房分别以中、英、法、意、德、美、印、日、西班牙等国风格装饰。
九、中国银行（中行大楼）
原址为德国总会，民国25年拆除，建中国银行大楼。大楼为钢框架结构，共17层（地下2层），由英商公和洋行和中国设计师陆谦受共同设计，立面是早期现代派风格，以垂直线条勾勒建筑轮廓，又溶入中国传统建筑风格。外墙用国产花岗石砌成，屋顶采用平缓的四方钻尖形盖绿色琉璃瓦，檐部施以石斗拱装饰，栏杆花纹及窗格也采用传统装饰，每层两侧有镂空“寿形图案。大门上方饰有孔子周游列国石雕（现已毁），门外有9级石阶，配以2扇紫铜图案雕饰大门。厅内天花板两侧有八仙过海雕饰（现已毁）。大楼设备精良，地下建有先进的保险库。大楼内装有电梯14部，还有一套子母钟，确保计时准确一致。
十、怡和洋行（今外贸大楼）
该行自开埠初设此，现大楼是民国9年第三次建造。建筑仿照英国文艺复兴时期形式，用科林斯柱式。立面上将1～2层为一组，3～5层为另一组，形成水平状建筑标线，1～2层的门窗全部采用半圆拱式，配以粗犷大块面花岗石作建筑贴面，具有浓厚罗马大建筑风采。3楼有石栏杆阳台，3～5楼圆柱外侧各有石雕窗框。大楼装饰精致，窗口四周有多种雕饰，正门两旁有一对大壁灯，2楼中央有一个羊头雕饰。整个建筑给人以典雅、简朴、明朗的感觉。1983年加建2层。
十一、东方汇理银行（今东方大楼）
大楼建于宣统三年。建筑物以正门为主轴线，形成两边对称，外墙用石块贴面勾勒平整的线条。2根爱奥尼亚巨柱贯通2层，明显地表现了横三段式划分，底层的基座层和上面的标准层比例和谐，使整幢建筑平衡、匀称，显出法国文艺复兴时期的建筑特征；同时大楼又采用许多巴洛克手法：2楼的廊式阳台，窗架上密布的装饰，顶部出檐有精致雕刻，入口处拱门上方有曲线状折断山花雕饰等。和谐、匀称、美丽、端庄是该建筑的突出优点。
十二、英国领事馆
原英领署办公楼在同治九年遭大火焚毁，现楼是同治十一年重建。成为目前外滩建筑群中建造最早、保存完好的楼房。它是一座典型的英国文艺复兴时期建筑风格的建筑。文艺复兴式建筑强调水平划分，在建筑轮廓上讲究整齐，统一和条理性。形成和谐、匀称、明朗、简朴的风格。英国领事馆的横线条就给人以突出的印象，水平向的厚檐，水平向的腰围，使整幢建筑显得平衡、匀称、端庄、厚实。
